Amour, Victor prouve qu'il n'est pas nécessaire d'être gay pour jouer des personnages gays



Je n'ai que le plus grand respect pour Russell T Davies. En début d'année, son drame sur le sida C'est un peché a eu un impact si profond sur moi que je n'ai pas arrêté de pleurer pendant une semaine. La puissante mini-série a été brillamment exécutée dans tous les domaines, du scénario à la réalisation et, bien sûr, au talent à l'écran dirigé par quatre jeunes acteurs ouvertement homosexuels. Davies a pris un position ferme sur ses choix de casting dans une interview avec Horaires de la radio , révélant qu'il avait fait un effort conscient pour choisir des acteurs homosexuels dans des rôles homosexuels et arguant que l'attribution de tels personnages à des artistes hétérosexuels sacrifie toute authenticité. Malgré mon admiration pour son travail, je dois dire que je ne suis pas d'accord.

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Bien entendu, il s'agit d'une question nuancée qui doit être abordée au cas par cas. Il y a eu d'innombrables cas dans le passé où un acteur hétérosexuel a été embauché pour représenter un personnage LGBTQ+ et l'a fait en se rabattant sur des caricatures stéréotypées. James Corden est récemment tombé dans le piège avec sa performance largement critiquée dans The Prom, et j'attends actuellement le personnage ouvertement gay de Jack Whitehall dans Croisière dans la jungle avec un sens aigu de la terreur. Mais l'implication dans les commentaires de Davies, qui semblent suggérer que tous la performance d'un acteur hétéro dans un rôle gay est invalide, n'est tout simplement pas vraie - et la preuve est évidente.





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Au mois de la fierté, comédie dramatique sur le passage à l'âge adulte Amour, Victor revient à Disney Plus pour sa deuxième saison et c'est un vrai plaisir de retrouver le spectacle. Après que le premier lot d'épisodes ait vu le personnage principal se battre pour supprimer sa sexualité – allant jusqu'à tenter une relation avec une camarade de classe qui s'est inévitablement terminée en larmes – le deuxième volet voit un Victor Salazar plus ouvert et confiant alors qu'il navigue dans la vie avec son premier petit ami. C'est une histoire réconfortante qui n'édulcore pas la dure réalité du coming out, mais maintient un ton optimiste et optimiste qui ne manque jamais de me faire sourire.

L'ensemble de la distribution des nouveaux arrivants regorge de performances attachantes, avec Michael Cimino (Annabelle Comes Home) et George Sear ( Alex Cavalier ) menant le peloton en tant que couple naissant Victor et Benji. Dans la vraie vie, les deux hommes s'identifient comme hétéro et sont tout à fait conscients que leur casting dans ces rôles de haut niveau est un point de discorde parmi certains membres de la communauté. En conséquence, ils ont pris le concert au sérieux, consultant les personnes LGBTQ+ dans leur propre vie et s'efforçant d'être de puissants alliés dans la lutte en cours contre la discrimination. Le résultat final est une représentation fondée et sensible d'une histoire d'amour gay, offrant une représentation positive et relatable à de nombreuses personnes à travers le monde – dont certaines en ont désespérément besoin.

Étonnamment, Cimino a reçu des menaces de mort pour avoir été un acteur hétéro dans une émission LGBTQ +, mais celles-ci sont considérablement contrebalancées par les messages sincères de gratitude de personnes qui se voient dans sa performance et l'histoire de Victor. En effet, il n'y a pas d'approche unique en matière de représentation, il est donc décourageant de voir certaines personnes tenter de démolir un spectacle comme Love, Victor basé uniquement sur le casting, en particulier lorsque les performances sont convaincantes, respectueuses et signifient tellement pour les fans.

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Michael Cimino et George Sear dans Love, Victor saison deux



Hulu/YouTube

Cette situation n'est pas un hasard non plus. Plus tôt cette année, je suis tombé sur la comédie dramatique de courte durée États-Unis de Tara sur Amazon Prime Video, en prenant un coup de pied dessus basé sur rien de plus que l'ennui induit par le verrouillage et une appréciation pour Toni Collette. La série est rapidement devenue une frénésie obsessionnelle pour moi, à la suite de l'artiste Tara Gregson (Collette) alors qu'elle tente de maintenir une vie de famille ordinaire tout en faisant face à un trouble dissociatif de l'identité. Bien que l'histoire principale soit indéniablement captivante, je me suis retrouvé plus investi dans l'intrigue secondaire continue autour du fils adolescent de Tara, Marshall (Keir Gilchrist).

C'est un lycéen ringard et sarcastique dont l'homosexualité est un petit aspect de lui, mais pas le centre d'intérêt. En bref, je l'ai regardé et je me suis clairement vu à cet âge, avec tant de dialogues et d'histoires du personnage directement applicables à ma propre expérience. Bien sûr, un crédit partiel devrait revenir au scénariste en chef Diablo Cody (Juno) pour la création du personnage, mais un élément crucial de son succès est la performance de Gilchrist à travers un arc narratif de trois saisons en montagnes russes – qui m'a finalement ému aux larmes dans le dernier épisode. Le fait que l'acteur lui-même s'identifie comme hétéro ne change rien au fait qu'il était parfaitement choisi dans le rôle (j'aurais seulement aimé découvrir la série plus tôt - je crois fermement que cela m'aurait aidé dans mon adolescence).

En collaboration avec un écrivain ou un cinéaste qui comprend vraiment la communauté LGBTQ+, rien n'empêche un acteur hétéro de donner une performance émouvante dans un rôle gay. Il suffit de regarder vers le grand écran pour de nombreux autres exemples, de Trevante Rhodes dans Moonlight à Taron Egerton dans Homme-fusée . Ceux-ci démontrent qu'un rôle donné devrait toujours revenir à la meilleure personne pour le rôle, quelle que soit la préférence sexuelle. Dans certains cas, il s'agira d'un membre de la communauté LGBTQ+, tandis que dans d'autres, une personne hétérosexuelle pourrait s'avérer mieux adaptée, mais le public et les directeurs de casting gagneraient à garder l'esprit ouvert.

Taron Egerton et Richard Madden dans Rocketman (2019)

CASE

Une autre préoccupation est que cette approche du casting pourrait conduire à moins de rôles pour les acteurs LGBTQ +, mais cet argument suppose que la majorité veut être cantonnée à ne jouer que des personnages de la communauté. Je ne crois pas que ce soit le cas, mais je reconnais que la réticence de certains réalisateurs à choisir des acteurs homosexuels dans des rôles hétérosexuels pourrait être à l'origine de cette idée fausse. À des exceptions notables comme Russell Tovey et Matt Bomer, il existe une stigmatisation persistante qui a empêché de nombreux acteurs homosexuels de réussir en tant que personnages hétérosexuels – il suffit de dire qu'elle doit être éradiquée. Mais la bonne marche à suivre n'est pas de vilipender ou d'annuler les talents hétérosexuels qui acceptent des rôles homosexuels, à condition qu'ils soient de véritables alliés LGBTQ+ et qu'ils se consacrent à travailler.

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Les personnages gays présentés à la fois dans Love, Victor et United States of Tara m'ont procuré beaucoup de joie et de réconfort au cours des six derniers mois, et cela me bouleverse de penser qu'ils pourraient être méconnaissables dans un monde où le casting est confiné à un plus lentille restrictive. Après tout, un acteur bien entraîné aura l'expérience de jouer un large éventail de personnes, ce qui rend presque irrespectueux envers le métier de dire que dépeindre une personne queer dépasse leur compréhension - malgré toutes les preuves existantes du contraire.

Love, Victor La saison 2 est diffusée à partir du vendredi 18 juin sur Disney Plus. Regarder, inscrivez-vous à Disney Plus pour 7,99 £ par mois ou 79,90 £ par an .

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