La nuit dernière dans Krysty Wilson-Cairns de Soho sur le traitement de thèmes difficiles dans l'horreur : la masculinité toxique me fait vraiment peur

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Avant la première du nouveau film d'Edgar Wright Last Night in Soho à la Mostra de Venise le mois dernier, le réalisateur a écrit une lettre demandant au public de ne rien révéler sur les rebondissements de l'histoire. Le personnage central du film, Eloise, part en voyage, a écrit Wright, et il aimerait que les téléspectateurs fassent ce voyage avec elle sans rien savoir de l'endroit où cela pourrait les mener.

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Cependant, une chose qu'il faut savoir à l'avance, c'est que le film traite de sujets très délicats – y compris les abus infligés aux femmes. Certaines premières critiques se sont demandé si ce thème était traité de manière appropriée dans le film et si Wright était la bonne personne pour aborder le problème, mais dans une interview exclusive à la télévision, la co-scénariste Krysty Wilson-Cairns a un point de vue différent.





Lorsqu'on lui a demandé si quelque chose à propos de la prémisse du film la rendait un peu hésitante, elle répond, je veux dire, je pense connaître Edgar et être ami avec Edgar et savoir… comme l'équipe avec laquelle il travaille est majoritairement féminine, les deux producteurs, en fait trois de ses producteurs sont des femmes.

C'est une personne très empathique et très compréhensive, poursuit-elle. Ce n'est pas quelqu'un à qui j'ai vraiment dû expliquer la nuance des difficultés auxquelles les femmes sont parfois confrontées, car il l'a compris et a observé et est souvent intervenu de plusieurs manières. Et je pense qu'il n'avait pas besoin de mon aide pour ça.

Bien qu'elle n'ait pas trop de réserves sur ce front, Wilson-Cairns souligne qu'elle et Wright ont ressenti une réelle responsabilité en racontant l'histoire, et dit que leurs recherches sur la période décrite dans le film les ont rendus plus déterminés à bien faire les choses. .

Anya-Taylor Joy et Matt Smith dans Last Night in Soho (Universal)

En fin de compte, nous avons eu tellement de recherches qui ont confirmé nos pires craintes sur ce à quoi ressemblait cette décennie et à quoi ressemblait Soho à l'époque, dit-elle. Et toutes ces histoires qui ne sont pas racontées et ne seront jamais racontées, je pense qu'il est vraiment important en tant qu'écrivain d'essayer de créer, de ne pas prendre la vie de quelqu'un et de la mettre à l'écran, mais de prendre ces expériences et de les fusionner dans un personnage cela semble vrai.



Et elle ajoute que le sujet était en fait parfaitement adapté au genre de l'horreur – qui, selon elle, est capable d'aborder des thèmes difficiles d'une manière plus accessible que les autres genres.

Je pense que c'est vraiment important avec l'horreur d'écrire quelque chose qui vous fait vraiment peur, dit-elle. Et la façon dont les femmes sont traitées, et la masculinité toxique, me fait vraiment peur. Et je pense que cela effraie vraiment toutes les femmes là-bas aussi.

Et je pense que ces films de genre, parfois les gens n'iraient pas voir un documentaire ou un drame sur ce sujet, mais ce genre peut être un cheval de Troie, parce que vous savez que vous allez vous divertir mais cela pourrait juste vous ouvrir les yeux à une autre expérience.

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Wright a toujours été un réalisateur très cultivé – Wilson-Cairns le décrit comme le plus grand nerd du cinéma que j'ai jamais rencontré – et il n'est donc pas surprenant que le nouveau film soit bourré de références aux films d'horreur classiques. Wright lui-même a choisi Repulsion de Roman Polanski et Don't Look Now de Nicolas Roeg comme deux influences majeures, et Wilson-Cairns dit qu'il lui a donné beaucoup de devoirs de visualisation pendant le processus d'écriture.

Quand tu commences à travailler avec lui, il t'envoie juste une pile de DVD à peu près aussi grand que toi, rit-elle. Je pense que la pile qu'il m'a envoyée mesurait littéralement cinq pieds de haut, dans mon salon, et il s'est dit : « Peux-tu regarder tout ça d'ici la fin de la semaine », et j'étais comme : « Bien sûr que je ne peux pas – Je ne suis qu'un humain !'

Mais elle dit que si ces films – qui comprenaient plusieurs Giallos italiens – étaient utiles pour informer le ton et l'esthétique du film, ils étaient moins utiles pour construire les personnages et l'histoire eux-mêmes.

Pour les personnages, l'histoire et la construction du monde, il n'y avait pas grand-chose, en particulier qui mettait vraiment en vedette les femmes sous un jour, dirons-nous, positif, dit-elle. Je veux dire, beaucoup de films qui ont été tournés dans les années 60 étaient très moralisateurs, et un peu comme « honte à vous, jeune femme d'avoir fait un rêve ». Et donc il n’y avait pas nécessairement grand-chose à utiliser pour construire. Mais il y avait tellement de choses à donner de la couleur.

Et elle ajoute que certains des clips les plus utiles qu'elle a regardés provenaient d'une source assez différente. La chose qui, je pense, a le plus cliqué pour moi, c'est que nous regardions ces actualités Pathé de Soho dans les années 60, explique-t-elle. Vous savez, avec une voiture, juste en train de rouler, pas de dialogue, pas de son. Et juste voir ce monde et aussi voir à quel point il était similaire, comme, à quel point n'avait pas changé dans les bâtiments et tout comme ça.

Et je suppose que j'ai toujours été entiché du passé et à Soho, il est impossible de ne pas le ressentir dans tous les coins et recoins. Mais regarder ceux-là me rendait tout tellement plus présent, tellement plus vivant. J'aimais tomber dans le terrier du lapin de ça, et je me suis vraiment lié à Eloise dans ce sens.

Le film s'ouvre le vendredi 29 octobre – juste à temps pour Halloween – et Wilson-Cairns dit que si le public peut retirer une chose de l'expérience, c'est que romancer le passé conduit rarement à des résultats positifs.

Au cours de la dernière décennie, la nostalgie a été militarisée contre nous politiquement, souvent pour dire « Oh, ne vous souvenez-vous pas du bon vieux temps, n'y retournerons-nous pas ? », dit-elle. Et vous savez, en tant que femme, le bon vieux temps n'était pas si bon que ça ! Et beaucoup des problèmes auxquels nous sommes encore confrontés aujourd'hui, nous avons été confrontés à l'époque 10 fois pire.

Et donc je n'ai jamais été du genre à… écoutez, j'adorerais visiter les années 60, mais je reviendrai tout de suite. Je reviendrais tout de suite à nos jours, je ne voudrais jamais y rester et y rester. Je pense que la nostalgie est en fait assez dangereuse, et je pense que sur le plan personnel, regarder en arrière pour les réponses n'est jamais bon. Je pense que vous devez regarder en arrière pour les leçons. Et donc tout le film parle essentiellement de ça.

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