Critique et bande-annonce Inside Out



Inside Out est l'un des films Disney Pixar les plus récents à sortir sur nos écrans, et est un autre classique familial pour Noël 2019 à la télévision.

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Quand est Inside Out à la télévision ce Noël?

Inside Out est sur BBC One à 15h le samedi 28 décembre.





Est-il bon? Avez-vous un avis?

★★★★★

Pixar était peut-être hors de vue au cours des deux dernières années, mais ils ne l'ont certainement pas perdu de vue. Pour leur dernier chef-d'œuvre, la société d'animation bien-aimée navigue dans le centre de contrôle du cerveau de Riley, une fillette de 11 ans qui aime le hockey sur glace et qui est bouleversée par le déménagement de sa famille de la campagne du Minnesota à la ville animée de San Francisco.

Le film a été présenté hors compétition au festival de Cannes avec des éloges accablants – même les critiques aguerris fondent lorsqu'ils sont confrontés à la marque Pixar approuvée par le cinéaste – et l'emporte déjà au box-office américain. Il est également en passe d'être considéré comme un sommet de réalisation à l'échelle de Wall-E, Toy Story et Up. Il est facile de voir pourquoi. Les co-réalisateurs Ronaldo Del Carmen et Pete Docter (qui ont compris le concept de base en observant la morosité de sa propre fille) simplifient la complexité de l'intellect d'une manière facile à comprendre.

À l'œuvre dans le QG du crâne de Riley se trouvent ses émotions anthropomorphiques : Joy (exprimée par Amy Poehler de Parks and Recreation) ; Tristesse (Phyllis Smith); Peur (Bill Hader) ; Colère (Lewis Black); et Disgust (Mindy Kaling, star de The Mindy Project d'E4). Imagination est un parc à thème plein de manèges sauvages. Les rêves sont réalisés dans un studio de cinéma de style hollywoodien à proximité – le reste du blockbuster étant I'm Falling for a Very Long Time into a Pit. Le subconscient n'est que métaphore sombre et sinistre. Les traits de caractère et les intérêts de Riley sont des îles autonomes qui doivent être maintenues. Des trains de pensées relient chaque monde, tandis que ses souvenirs sont des billes, dont la couleur est coordonnée par des degrés émotionnels associés : humeurs noires, disposition ensoleillée, envie verte, etc.

Cette texture surréaliste éblouissante est soigneusement intégrée dans ce qui est essentiellement un conte de passage à l'âge adulte particulièrement incliné, dans lequel les émotions mitigées de Riley offrent des conseils à son petit ami et l'aident à traverser le bouleversement quotidien de s'adapter à sa nouvelle vie dans la grande ville alors qu'elle est nostalgique aspire à son existence passée. C'est son premier jour dans une nouvelle école qui met en évidence tous les sentiments tourbillonnants alors qu'une bataille entre la joie et la tristesse relègue les souvenirs essentiels au vidage des pensées, laissant la colère, le dégoût et la peur prendre le contrôle et amener Riley à envisager de s'enfuir de chez elle.

Le jonglage précis d'un drame poignant avec un piquant visuel est une fois de plus le carburant de fusée désarmant pour le voyage de tête littéral de Docter et Del Carmen, bousculant les clichés du genre d'animation axé sur la famille et les laissant tomber dans les endroits les plus insolites. Beaucoup trouveront les cinq premières minutes retraçant la naissance de Riley et les petits pas de ses émotions intérieures aussi touchantes que le montage au début de Up ou les souvenirs culinaires du critique de restaurant de Ratatouille. C'est l'exploration émouvante de l'expérience humaine partagée que Pixar exploite si parfaitement ; engageant les adultes tandis que leurs enfants sont attirés par un bâillon ou une image Day-Glo resplendissante. Les titres en constante évolution du journal d'Anger, l'utilisation de styles d'animation passés à des moments clés (même l'influence de Hayao Miyazaki peut être ressentie ici), les hommages à Hitchcock et la séquence de clôture absolument brillante où d'autres les cerveaux des personnages sont explorés, sont une preuve suffisante que l'attention portée aux détails de Pixar gardera toujours le studio en avance sur le jeu.



Ensuite, il y a Bing Bong (Richard Kind), l'ami imaginaire autrefois chéri auquel Riley n'a pas pensé depuis des années. Dégagée des souvenirs d'enfance lointains de Riley, cette icône de peluche fait jouer une dernière, et remarquablement touchante, pour son affection sur sa fusée alimentée par une chanson, avant d'abandonner l'effort face à son innocence qui s'effondre alors qu'elle se lance dans la même route plus cahoteuse d'entrer sur le territoire des adolescents. Vous voyez, afin de restaurer le charme et le bien-être de Riley, la tristesse doit jouer un rôle beaucoup plus important à l'avenir. Et à quand remonte la dernière fois que vous avez vu ce message dans un dessin animé ?

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Seul Pixar peut faire en sorte que ce genre de notions ambitieuses fonctionne si bien, et ils le font en mélangeant une narration significative et multicouche avec des blagues intelligentes et de nombreux moments sincères. Pixar ne détient peut-être pas les droits d'auteur sur l'excellence de l'animation, mais ils ne manquent jamais de trouver le juste milieu entre l'élégance élégante et la folie déchirante, et Inside Out est un autre triomphe extrêmement divertissant à cet égard raffiné.

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