Critique de The Girl in the Spider's Web: Plus un James Bond féminin que le paria antisocial d'antan



★★★

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Le timing ne pouvait vraiment pas être mieux. Lisbeth Salander, le personnage phare du regretté auteur Stieg Larsson, revient en tant qu'enfant d'affiche du mouvement #MeToo sous la nouvelle apparence de Claire Foy, une actrice ayant son propre moment spécifique sous les projecteurs. Si seulement le film mettant en évidence les deux n'était pas tellement une affaire inégale et improbable, refondant la Salander maltraitée davantage dans un moule féminin de James Bond que le paria antisocial déchiqueté d'autrefois.





L'intrigue est vaguement basée sur la suite de l'auteur David Lagercrantz de la trilogie originale du millénaire de Larsson, la différence entre elle et le thriller super relaxant du réalisateur Fede Alvarez étant que l'histoire du film sur l'espionnage international est bien plus fascinante que l'héroïne en son centre. L'inverse était vrai pour les versions suédoise et américaine de The Girl with the Dragon Tattoo (2009, 2011) de Niels Arden Oplev et David Fincher respectivement, et les deux autres parties de la trilogie, The Girl Who Played with Fire (2009). et The Girl Who Kicked the Hornet's Nest (2009), tous deux de Daniel Alfredson.

Dans tous ces cas, Salander était une hacker punk bisexuelle courageuse dont l'enfance traumatisante l'a amenée à se transformer en justicier d'abus sexuels et à ouvrir la voie à une vision d'autonomisation des femmes pour ses pairs, son petit cercle d'amis et les forces de l'ordre. Ici, elle est toujours cet ange vengeur tordu - une salve d'ouverture la montre en train de dépouiller froidement une victime de sa colère, de sa fierté et de son argent - mais maintenant aussi un génie informatique absolu qui peut entrer dans n'importe quel système en deux clics de souris pour provoquer une frénésie mondiale. Elle peut également conduire rapidement et furieusement une gamme soignée de véhicules flashy et échapper à toute situation défiant la mort à la manière de Tom Cruise. C'est trop, mais toujours pas assez pour que Foy marque avec précision le personnage emblématique. Elle éclipse certainement Rooney Mara dans l'adaptation de Fincher, c'est sûr, mais se rapproche à peine de la qualité envoûtante et de la détermination inébranlable que Noomi Rapace exsudait dans la fondation originale de la franchise.

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Pourtant, vous devez admirer Foy pour avoir essayé un jeu dans le récit à grande vitesse qui a été fortement modifié à partir du matériel source. Après une nouvelle histoire minimisée d'abus d'enfance établissant les motivations du désir de mort de Salander, elle est embauchée par le scientifique quantique Frans Balder (Stephen Merchant), qui a peur que son nouveau logiciel, Firefall (voyez ce qu'ils ont fait là-bas ?), qui est capable de pirater tous les sites nucléaires du monde, pourrait tomber entre de mauvaises mains après avoir été vendu au gouvernement américain. Le travail de Salander consiste à télécharger illégalement le programme de la NSA, sous les yeux choqués de l'agent de sécurité technique Edwin Needham (Lakeith Stanfield), et à l'effacer.

Le problème est que le fils savant autiste de Balder, August (Christopher Convery), est le seul à avoir les mots de passe pour permettre la suppression. Et puis les données sont volées par la mystérieuse organisation Spider, qui cible à la fois Balder et August, et donc Salander est à nouveau pris dans un réseau de tromperie, de double-croisement, d'histoire familiale passée et de détresse mentale. Comme d'habitude, elle appelle Mikael Blomkvist (Sverrir Gudnason), rédacteur du magazine Millennium et amant infidèle, et met une fois de plus son protecteur accidentel en danger alors que l'identité du chef de Spider est révélée. Franchement, le Blomkvist de Gudnason est plus une pièce de rechange, c'est Needham de Stanfield qui fait le plus d'impression alors qu'il se rend en Suède pour d'abord affronter Salander puis être son remplaçant.



C'est vraiment un rechapage des thèmes familiers que les lecteurs avides de livres reconnaîtront instantanément, mais des problèmes surviennent à mi-chemin de l'action captivante lorsque quelques trous d'intrigue vraiment stupides dégradent les événements sombres et inquiétants, plaçant fermement le film dans un territoire à peine croyable. . Jusqu'à ce que cette collision entre la nervosité excitante et le vide mécanique se produise, le réalisateur Alvarez exploite le suspense et l'horreur abjecte que ses films précédents, Don't Breathe (2016) et le remake d'Evil Dead (2013), ont échangé de manière experte. Les poursuites acharnées en voiture manifestent une précision de course de vitesse à toute épreuve et une séquence comportant des prothèses complexes est de loin le choc le plus macabre pour le système que vous verrez cette année.

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Les lieux suédois élégants et hivernaux donnent au film une apparence vraiment époustouflante, mais les nuances psychologiques sont consciencieuses plutôt que de fournir quelque chose de substantiel pour correspondre à cette toile de fond glaciale – la confrontation culminante ridiculement émotionnelle en étant le meilleur exemple. Alvarez maintient la tension bancale à une prime alors même que Salander se transforme en une Wonder Woman gothique, confrontée à des menaces de plus en plus ridicules armée uniquement de son fidèle aiguillon à bétail. Mais l'intensité sauvage a disparu, la chair de poule est absente, la psychologie étrange est absente, et tandis que La fille dans la toile d'araignée est finalement un thriller divertissant, ce n'est malheureusement et visiblement rien d'autre.