L'enfant vide/Le docteur danse ★★★★★



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Histoire 164

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Série 1 – Épisodes 9 et 10





Toute cette technologie d'armes entre les mains d'un enfant hystérique de quatre ans, à la recherche de sa maman. Et maintenant il y en a une armée - le Docteur

Scénario
Le Docteur et Rose poursuivent un objet cylindrique dans le Londres déchiré par le Blitz de 1941. Alors que le Docteur trouve des enfants sans abri terrorisés par un garçon portant un masque à gaz, Rose est sauvée d'une mort certaine par le capitaine Jack Harkness, un agent du temps du 51e siècle. . Le Docteur est conduit dans un hôpital plein de patients inertes, tous portant apparemment des masques à gaz et avec les mêmes blessures que le garçon. Est-ce une infection, et si oui, comment peut-elle être guérie ?

Première transmission au Royaume-Uni
samedi 21 mai 2005
samedi 28 mai 2005

Production
Lieu : janvier 2005 à l'infirmerie royale de Cardiff ; École de Headlands, Penarth; Hangar à avions de la RAF St Athan ; Vale of Glamorgan Railway Ltd, Barry Island; Rue Bargoed, Grangetown. Février 2005 à Glamorgan House, Cardiff.
Studio : décembre 2004-février 2005 à l'Unité Q2, Newport.

Jeter
Docteur Who - Christopher Eccleston
Rose Tyler - Billie Piper
Capitaine Jack Harkness – John Barrowman
Dr Constantine – Richard Wilson
Nancy – Florence Hoath
Chanteuse de boîte de nuit – Kate Harvey
L'enfant vide (Jamie) – Albert Valentine
Mme Lloyd - Cheryl Fergison
M. Lloyd – Damian Samuels
Algy – Robert Mains
Jim – Joseph Tremain
Ernie – Jordan Murphy
Alf - Brandon Miller
Timothy Lloyd - Luke Perry
Jenkins – Martin Hodgson
Mme Harcourt – Vilma Hollingbery
La voix de l'enfant - Noah Johnson
Voix de synthèse – Dian Perry



Équipage
Scénariste – Steven Moffat
Réalisateur - James Hawes
Concepteur – Edward Thomas
Musique de scène – Murray Gold
Producteur – Phil Collinson
Producteurs exécutifs – Russell T Davies, Julie Gardner, Mal Young

Revue RT par Mark Braxton
En 2009, cette histoire en deux parties est arrivée cinquième dans le sondage de Doctor Who Magazine sur les 200 histoires qui avaient été diffusées. Cinquième! Et plus j'y pense, plus cette position élevée est méritée.

Le mélange d'éléments est alchimique : un cadre d'époque (brillantement observé), une sensation et une portée à gros budget, une conscience sociale, un monstre complètement énervant et une fin heureuse inhabituelle, personne ne meurt qui semble appropriée et tout à fait méritée.

Faisant ses débuts, Steven Moffat, fan de longue date, montre sa compréhension totale de la série avec une succession de peurs rampantes : les visages humains cachés, la machine à écrire active sans que personne ne l'utilise, le magnétophone qui continue même si la bande est terminée. Bravo aussi au réalisateur James Hawes, qui maximise leur effet.

C'est une histoire élaborée - à l'origine, Moffat l'a rendue plus compliquée - qui se déroule de manière satisfaisante et avec de nombreux détours intrigants. Et il bénéficie de l'un des les meilleurs morceaux de casting de toute la saison: Florence Hoath, qui a prouvé un talent si naturel dans le film de 1997 de Charles Sturridge Fairy Tale: a True Story , est exceptionnelle ici.

Elle convainc complètement en tant que Nancy, la figure maternelle d'une série de gamins du Blitz, et n'avait que 20 ans à l'époque. La lassitude envers son jeune personnage nous indique qu'elle a été forcée de grandir rapidement – ​​et pas seulement à cause des événements surnaturels/anachroniques qui lui arrivent. Comme elle le dit à Rose, pensez-vous qu'il reste quelque chose que je ne puisse pas croire ? La grande révélation de la relation Nancy/Jamie est un autre exemple émouvant de l'évolution du programme.

Et ce que Mat Irvine n'aurait pas donné pour une technologie FX de ce genre. Il y a une telle joie dans le nouveau coffre à jouets de la série (begone CSO!) Dans des séquences de bravade telles que la tournée nocturne de Rose à Londres en ballon de barrage. Bien que les visuels soient un peu trop caricaturaux pour la chasse à l'espace d'ouverture – cela m'inquiète toujours qu'avec le Tardis secouant si follement, ses occupants seraient transformés en slosh.

Les transformations de masque à gaz via CGI sans couture sont à la fois convaincantes et repoussantes. En particulier, la scène où Nancy est menottée en face d'un Jenkins infecté est horriblement stressant. Je sais que j'aurais détesté (et adoré) ça quand j'étais enfant !

Le dialogue est implacablement bon - drôle, naturaliste et révélateur - comme on peut s'y attendre de la part du créateur de Couplage et Groupe de presse . Comme ça s'est apparu Vide/Danses n'était que le tremplin pour un Docteur Moffat triomphe après l'autre, sans parler du prix ultime de showrunner. Mais je le considère toujours comme l'un de ses meilleurs. En fait, l'un de ses meilleurs morceaux pour la télévision.

Le capitaine Jack reçoit une introduction impétueuse et brillante qui sied à son personnage, et John Barrowman partage des scènes agréablement séduisantes avec Billie Piper, mais son in-your-faceness est quelque peu en contradiction avec la subtilité et l'art de l'histoire. Et le moment où il chevauche une bombe, comme Slim Pickens dans Dr Strangelove, est-il un peu trop loin du showboating ?

Vide/Danses déborde d'émerveillement et d'esprit, et donne à Christopher Eccleston la chance de briller en tant que héros à part entière, redonnant vie aux zombies et l'emportant sur le capitaine Flash, comme il se doit. Hourra! Quant à la danse du Docteur, comme le taquine le titre de la deuxième partie… eh bien, c'est une belle idée, avoir le Docteur et Rose faisant un Fred-and-Ginger, mais la réalité est ce qui ressemble à une routine fortement modifiée !

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Tout le monde s'en souvient pour les masques à gaz et Es-tu ma maman ? – pas depuis Exterminer ! le spectacle a-t-il introduit un slogan si retentissant. Mais sous-tendre l'iconographie est simplement une narration scintillante. Et comme nous le savons tous, ce n'était pas un cas unique...