Revue spéciale de Noël de Doctor Who: Twice Upon a Time offre un câlin chaleureux de nostalgie mais est moins que captivant



★★★ Tempus fugit – surtout si vous vous accrochez à la queue du Seigneur du Temps. Il ne semble pas si longtemps que Zoë Ball présentait en direct sur BBC1 l'acteur qui jouerait le 12ème Docteur. Il n'y a pas si longtemps non plus, je me tenais aux côtés de Peter Capaldi sur le tournage d'Une aventure dans l'espace et le temps, regardant dans la salle de contrôle de Tardis alors que David Bradley jouait délibérément ses répliques en jouant William Hartnell en tant que premier Doctor Who. Mais ce deuxième moment marquant a eu lieu en février 2013, il y a près de cinq ans au moment où j'écris, avant que Capaldi ne soit choisi pour le Docteur. Pendant ce temps, son sort dans le Tardis est venu et reparti, et il a partagé l'écran avec Bradley, qui n'est pas revenu pour jouer Hartnell mais une version authentique du docteur original.

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Il était une fois une heure capitale de la télévision. Il signale la fin des jours à bien des égards. C'est la fin de l'ère Capaldi, tout en revenant à 1966 et en réécrivant prudemment la fin de l'ère Hartnell. C'est le dernier soupir de Steven Moffat après huit années fulgurantes en tant que showrunner ; 12 ans à écrire pour la série. Son fidèle collègue producteur exécutif Brian Minchin passe également à autre chose, tout comme le fidèle producteur Peter Bennett. Murray Gold signe après une douzaine d'années à composer chaque note de la partition, et Pearl Mackie est revenue pour un dernier au revoir. Plus important encore, cet épisode marque la fin du rôle principal étant une chasse gardée masculine. Un adieu à une tradition de Doctor Who.





[Sur le tournage en juin 2017 : le brand manager Edward Russell, le producteur exécutif Brian Minchin, les acteurs Nicholas Briggs, David Bradley, Pearl Mackie et Peter Capaldi, le scénariste principal Steven Moffat, la réalisatrice Rachel Talalay]

Il est difficile d'évaluer comment Twice Upon a Time se déroulera avec un public grand public de la BBC1 le jour de Noël. Dans mon enfance des années 1970, le spécial Noël de Doctor Who était toujours une répétition tant attendue de l'histoire la plus excitante et la plus appréciée de l'année. Les Démons ! La Mort Verte ! Genèse des Daleks ! Les familles se réunissaient pour une seconde chance de voir ces feuilletons en cinq ou six parties montés dans un omnibus de longs métrages – ce que Radio Times a présenté comme une aventure complète. Ces répétitions ont souvent attiré des cotes plus élevées que les transmissions originales. Alors comme maintenant, un spécial de Noël devrait présenter le meilleur de Doctor Who; ils doivent séduire, engager, voire ravir les parieurs de passage.

Twice Upon a Time peut ne pas le faire. Peter Capaldi et David Bradley scintillent avec les plaisanteries du double docteur, mais l'histoire est loin d'être captivante. Il n'y a pas beaucoup d'aventure, d'action ou de suspense. En été, nous avons eu droit au dernier combat héroïque du 12e Docteur – alors qu'il éliminait les Cybermen, le Maître et Missy dans le dernier épisode de la série cataclysmique dix. Cette spéciale est donc un tour de victoire durement gagné, un sursis d'exécution avec non pas une mais deux régénérations en attente, un coup sur le bouton pause si délibéré que même les flocons de neige sont maintenus en suspension. Cela ne peut pas véhiculer beaucoup de danger lorsque les quatre principaux – les docteurs un et 12, Bill et le capitaine – sont tous déjà presque morts. Cette étrange histoire raconte comment ils acceptent l'inévitable.

Twice Upon a Time est, cependant, un câlin chaleureux et enveloppant de nostalgie pour les personnes qui adorent ou sont même un peu curieuses de ce programme de 54 ans. Cela nous ramène au monde granuleux en noir et blanc de la télévision des années 1960, il y a… 709 épisodes… nous dit la légende. (Un chiffre différent est apparu sur l'aperçu des travaux en cours, jusqu'à ce que votre humble serviteur de Radio Times apparaisse, interroge le décompte et qu'il soit modifié.)

Je reçois une petite vague de joie que le jour de Noël 2017, le public de BBC1 apercevra des extraits de The Tenth Planet de 1966 de William Hartnell et Michael Craze, tous deux morts depuis longtemps, et de ma très vivante amie Anneke Wills. Les versions remaniées lamentables des compagnons Ben et Polly sont heureusement brèves, mais dans un coup de magie télévisuelle, un Hartnell monochrome se transforme en Bradley en couleur HD. Le premier Docteur se rematérialise sous nos yeux.



C'est un énorme régal pour les fans, bien que quelques-uns se plaignent que son personnage a été révisé, rendu plus démodé qu'il ne l'était. Mais cela sert à souligner comment les attitudes ont changé et à quel point le Docteur est venu. Les trois premiers docteurs étaient parfois profondément condescendants. Cela faisait partie de leur charme. David Bradley a un charme qui lui est propre et imprègne sa version du Docteur de tonnes de magie. Il capture l'essence du premier Docteur plus qu'un Hartnell malade et gonflé pourrait rassembler dans Les Trois Docteurs (1972-1973) et est de loin supérieur à Richard Hurndall, le remplaçant sans étincelles dans Les Cinq Docteurs (1983).

Je ne suis pas sûr que nous ayons besoin de la ligne de Capaldi Votre visage, c'est partout. Le souci du détail est remarquable. Bradley mesure quelques centimètres de plus que Hartnell, mais le costume édouardien est authentiquement recréé. Il y avait un échec dans le département des perruques ; sur le plateau, à la caméra et dans la super séance photo de Radio Times, les cheveux blancs soi-disant longs du vieux docteur avaient une teinte jaune désagréable, comme s'il fumait 50 Rothmans par jour. Les as de FX ont effectué le montage final en retouchant minutieusement la perruque de Bradley pour l'éclaircir et la blanchir.

Je n'ai pas non plus besoin de notes de Bill et du premier docteur sur les variations des dimensions extérieures et des fenêtres des cabines de police entre 1966 et aujourd'hui. Mais bon, peu importe qui beurre vos panais ! Je suis plus excité par ce qu'il y a à l'intérieur. L'intérieur du Tardis de Capaldi reste le plus beau jamais construit et il me manquera quand il sera supprimé. Et la salle de contrôle d'origine du Tardis n'a jamais été aussi magnifique, d'un blanc brillant, un triomphe du design des années 1960 avec un polissage affectueux du 21e siècle - les murs en retrait, la colonne de contrôle, même la chaise, l'horloge ornée et la carte astrale (de The Web Planet ) tout est en place. L'été dernier, j'ai été ravi de tomber sur la carte astrale dans les studios de Cardiff.

Comme c'est l'adieu de Moffat, il est normal qu'il implique son chef mucker Mark Gatiss. Il est top et plutôt touchant comme le mystérieux capitaine arraché à la Grande Guerre, hors de sa profondeur et hors de son temps. L'intrigue de l'anomalie temporelle ne résiste pas à l'examen, mais c'est une âme sensible, presque une figure de Siegfried Sassoon – jusqu'à ce qu'il s'identifie comme le paterfamilias de Lethbridge Stewart. (Gatiss a précisé qu'Archibald Hamish est le grand-père du bien-aimé Brigadier Lethbridge Stewart du 20e siècle Who, donc arrière-grand-père de Kate Stewart dans les temps modernes.)

Ce que je chéris, c'est la moralité mûre de ce conte. Pour une fois, il n'y a pas de méchants. Le Dalek pourrait passer pour l'un des rares bons Daleks. Les soldats d'Ypres ne veulent pas vraiment s'entretuer et ils établissent une trêve de Noël. (Cette séquence n'est pas aussi déchirante que certains le voudraient ; elle est aseptisée ; personne n'a l'air convaincant froid, misérable ou blessé.) Le témoignage n'est pas malin. Pour le plus grand plaisir du Docteur, il se rend compte que c'est une entité de guérison, une force pour le bien.

Les avatars de verre sont une métaphore intelligente. Que sont les êtres humains sinon aussi fragiles que le verre ? Que sommes-nous sinon la somme de nos souvenirs et, quand nous sommes morts, qu'est-ce que les autres se souviennent de nous ? Cela porte ses fruits puisque le docteur reçoit un cadeau d'adieu de Bill : la restauration de ses souvenirs de Clara. Je suis sûr que beaucoup de petits seront étouffés de voir le camée de Jenna Coleman. J'adore le câlin de groupe pour 12, Bill et Nardole avant qu'ils ne disparaissent et qu'il reste seul dans une étreinte vide.

Moffat donne aux deux médecins la motivation de se régénérer et de vivre une autre vie. Il y a de la bonté là-bas qui vaut la peine d'être chérie et le Docteur de la Guerre ne peut pas se reposer pendant que le cosmos a besoin de lui.

Peter Capaldi a été mon type de docteur idéal. Senior, croustillant, acerbe, drôle mais avec de l'angoisse qui brûle à travers ces yeux ratatinés. Je suis triste de le voir partir et je l'aurais volontiers vu se développer sous un autre showrunner. Tom Baker est resté sept séries et a traversé plusieurs phases distinctes.

m (james bond)

Le dernier adieu du Docteur dans le Tardis est magnifique et la seule partie de l'épisode qui m'émeut vraiment. Il reconnaît le passé tout en regardant vers l'avenir. Il commence par parler au Tardis mais aborde bientôt son prochain moi, l'ère à venir qui sera hors de ses mains et de celles de Steven Moffat. La haine est toujours folle et l'amour est toujours sage. Essayez toujours d'être gentil, mais ne manquez jamais d'être gentil. Cela souligne la philosophie de Moffat pour ce vieux programme idiot que lui et Capaldi adorent depuis plus de 50 ans. J'aime particulièrement la façon dont cela remet le mystère du Docteur entre les mains des jeunes téléspectateurs avec l'idée que personne d'autre qu'eux ne peut connaître son vrai nom. Les enfants peuvent l'entendre. Parfois, si leur cœur est à la bonne place et que les étoiles le sont aussi, les enfants peuvent entendre votre nom. Mais personne d'autre. Jamais. Aimer fort. Cours vite. Etre gentil. Le message d'adieu parfait.

Steven Moffat est un homme qui a de la gentillesse dans l'âme. Il a toujours été utile pour moi et un ami de Radio Times. Je viens de rechercher notre première correspondance et j'ai trouvé des e-mails de 2007 sur l'opportunité de nommer Sally Sparrow avant la transmission de Blink – un épisode que je savais tout de suite destiné à devenir un classique de tous les temps. Il a écrit tant d'épisodes remarquables : de The Empty Child à Silence in the Library, The Eleventh Hour à Heaven Sent. Il a choisi d'excellents docteurs, nous a refroidis avec les Weeping Angels et nous a taquinés avec Missy et River Song. J'ai beaucoup apprécié son époque en tant que showrunner. Son amour pour – sa passion pour – Doctor Who est incontestable, et remarquablement après huit ans, il reste intact. Pour tout cela, je l'admire.

Steven a été, pour utiliser l'un de ses mots préférés (bien qu'il ne l'utiliserait jamais à propos de lui-même), génial. J'ai hâte de voir à quoi il pense ensuite.

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Pour l'instant, je me prépare pour un tout nouveau volume de Doctor Who. Une fois que il était une fois un showrunner appelé Chris Chibnall et un 13e docteur joué par Jodie Whittaker…