Les meilleures comédies à regarder sur Netflix en ce moment



Besoin d'un sourire ? Netflix sera sûrement en mesure de remonter le moral avec son choix franchement écrasant de comédies, de festivals, de sitcoms et de stand-up spéciaux.

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Que vous ayez envie de regarder à nouveau l'intégralité de Peep Show ou de The Office US ou que vous soyez curieux de découvrir des chefs-d'œuvre modernes tels que Bo Burnham: Inside ou la deuxième saison de Mae Martin's Se sentir bien , il y a plus qu'assez d'options sur Netflix.





Netflix eux-mêmes ont prouvé qu'ils étaient plus que disposés à soutenir la comédie non conventionnelle alors que le sketch absurde Je pense que vous devriez partir avec Tim Robinson revient, tandis que vous pouvez vous préparer à pleurer de rire et de larmes comme la dernière saison de Atypique Je suis maintenant ici.

Il y a toujours les classiques sur lesquels se rabattre aussi, avec Monty Python et le Saint Graal, l'un des nombreux films de la légendaire troupe de comédie disponible sur Netflix.

Assurez-vous de vérifier RadioTimes.com Le guide des meilleures comédies de Netflix ci-dessous, et pour en savoir plus sur le streamer, consultez nos guides sur le meilleure série sur Netflix et meilleurs films sur Netflix .

Dernière mise à jour : 15 juillet 2021

Atypique

Avec la quatrième et dernière saison de l'atterrissage de la comédie dramatique bien-aimée, c'est maintenant le moment idéal pour rattraper le voyage de la famille Gardner jusqu'à présent. Atypique suit Sam, un adolescent sur le spectre de l'autisme, qui décide qu'il est prêt pour une relation amoureuse – une décision qui le mènera sur un chemin qui changera sa vie qui mènera finalement à l'université, au déménagement et à l'indépendance à part entière. Cependant, la série suit d'autres personnages comme les plus proches de Sam, comme maman Elsa, papa Doug et sa soeur Casey aident l'adolescent dans son voyage de découverte de soi tout en faisant face à leur propre vie personnelle tumultueuse.



Atypique a été considérée comme une série historique pour la représentation, en particulier à partir de la saison deux lorsque la série a incorporé plusieurs acteurs et écrivains autistes dans la production. Toujours à la recherche de l'humour dans chaque situation mais n'ayant pas peur de passer à des tons plus sérieux et émotionnels, Atypical a évolué pour devenir un spectacle bien-être, drôle et profondément humain. Keir Gilchrist (It Follows) incorpore des aspects de l'expérience autistique qui sont souvent négligés à la télévision en tant que Sam, tandis que la série accorde une attention égale à sa relation avec ceux qui l'entourent – ​​notamment sa famille interprétée par Jennifer Jason-Leigh (The Hateful Eight), Brigette Lundy-Paine (Bill & Ted Face the Music) et Michael Rapaport (Deep Blue Sea). – Lauren Morris

Je pense que tu devrais partir avec Tim Robinson

Netflix

Avec le retour de l'émission de sketchs absurdes de Tim Robinson sur Netflix pour une deuxième saison, il ne pouvait pas y avoir de meilleur moment pour se plonger dans la première sortie de l'émission, ce qui en fait peut-être les trois heures de télévision les plus étranges disponibles sur le streamer.

Issu de l'imagination débordante de Saturday Night Live et de la star de Detroiters Robinson, ce sketch-fest en six parties emmène les téléspectateurs dans des montagnes russes de sketchs bizarres, allant de la pure bêtise au surréalisme grotesque. Avec Sam Richardson, Vanessa Bayer, Steven Yeun, Will Forte, feu Fred Willard, Cecily Strong et Andy Samberg apparaissant tout au long de la série, les épisodes mémorables vous laisseront vous demander ce que vous venez de regarder exactement – ​​mais dans une si bonne façon. – Lauren Morris

Se sentir bien

Netflix

Après avoir fait ses débuts sur Channel 4 en 2020, la brillante sitcom de Mae Martin Se sentir bien a fait le passage à Netflix pour sa deuxième et dernière saison, sortie en juin 2021. Malgré le changement de chaîne, l'émission reste tout aussi charmante qu'avant - trouvant un équilibre parfait entre une véritable comédie à éclats de rire et une exploration réfléchie et nuancée de thèmes graves tels que la toxicomanie, l'identité de genre et les agressions sexuelles.

Martin a été nominé pour un BAFTA pour leur performance lors de la première manche et ils sont encore une fois superbes cette fois-ci, tandis que la toujours fiable Charlotte Ritchie fait un fleuret parfait – et il y a un tour de soutien gagnant de la star de Friends Lisa Kudrow en tant que mère de Martin aussi. Martin a pris la décision de mettre fin à la série après deux saisons, et bien que cela puisse être décevant pour les fans, cela pourrait être une sage décision – ces 12 épisodes font une sitcom presque parfaite. – Patrick Crémone

Bo Burnham : à l'intérieur

Netflix

Après avoir fait ses débuts de réalisateur avec Eighth Grade et joué dans un thriller oscarisé Jeune femme prometteuse , Bo Burnham est enfin de retour avec une toute nouvelle comédie spéciale – écrite, tournée, réalisée et montée par lui-même au milieu de la pandémie. Alors que cela fait six ans que la dernière spéciale de Burnham, Make Happy, nous a donné une série de morceaux citables et extrêmement viraux, il n'a pas perdu son avantage malgré son récent succès et Inside le prouve.

Le spécial sur le thème de COVID non seulement fourre un certain nombre de vers d'oreille accrocheurs, mais capture tant de thèmes de la vie pandémique, des joies (et frustrations) de FaceTiming votre mère à l'effet de l'année dernière sur la santé mentale de chacun. Un savamment écrit 87 minutes avec quelque chose à dire, Bo Burnham: Inside vous fera à la fois rire aux éclats et peut-être pleurer tout au long de ce tour de montagnes russes vif, poignant, brutal et relatable dans l'esprit du comédien. – Lauren Morris

Spécial

Netflix

Avec la deuxième saison de Special maintenant sur Netflix, le moment ne pourrait pas être meilleur pour découvrir cette sitcom mettant en vedette et créée par le comédien Ryan O'Connell. Basée sur ses mémoires, I'm Special: And Other Lies We Tell Ourselves, la série suit Ryan Hayes (O'Connell), un jeune homosexuel atteint de paralysie cérébrale travaillant comme stagiaire sur un site Web appelé Eggwoke.

Alors qu'il se dirige vers la vie adulte, s'éloignant de sa mère et se jetant dans sa carrière, Ryan dit d'abord à ses collègues que son handicap a été causé par un accident de voiture, mais commence lentement à embrasser sa paralysie cérébrale tout au long de ces épisodes de 15 minutes. Une adaptation amusante, éclairante, réconfortante et non filtrée des mémoires d'O'Connell, Special dépeint efficacement Ryan comme un personnage complexe et intrigant malgré la courte durée des épisodes. – Lauren Morris

Appelle mon agent

Netflix

Call My Agent (ou Dix pour cent en France) est la comédie française dont tout le monde parle – une satire pleine d'esprit et impitoyable centrée sur une agence de talents à Paris. Mettant en vedette Camille Cottin (Killing Eve, Allied) dans le rôle d'Andréa, une agente acharnée passionnée de cinéma, la série suit les employés d'ASK après la mort de leur patron alors qu'ils tentent de maintenir l'agence à flot.

Avec des stars françaises invitées comme des versions exagérées d'elles-mêmes, dont Line Renaud, Isabelle Huppert, Julien Doré et Monica Bellucci, ainsi que la star d'Alien Sigourney Weaver, cette sitcom française vous fait rire, mais vous donne également assez de drame pour garder votre intérêt piqué - des enfants illégitimes et des romances de bureau, aux affaires vieilles de plusieurs décennies et aux grossesses surprises. Avec un remake britannique en route, il est maintenant temps de plonger dans Call My Agent, une comédie qui vaut la peine de lire les sous-titres pour – Lauren Morris

Paternité

Netflix

Kevin Hart joue contre le type dans ce nouveau film Netflix, réduisant ses tendances comiques exagérées afin de nous donner un rare aperçu de ses côtelettes dramatiques. Basé sur les mémoires à succès «Two Kisses for Maddy: A Memoir of Loss and Love», cette comédie dramatique basée sur des faits suit Hart en tant que père célibataire Matt et ses luttes pour élever sa fille après la mort soudaine de sa femme. Alors que sa fille grandit d'un bambin hurlant à un écolier en difficulté, Matt doit équilibrer le travail et les fréquentations avec son propre chagrin – et être le meilleur père qu'il puisse être.

Étonnamment émotif, Hart lui montre un côté inédit en donnant à cette histoire vraie la performance dramatique et le poids qu'elle mérite, résultant en plus que quelques instants qui tireront sur les cordes sensibles. Non pas que Hart néglige entièrement ses racines de comédie cependant, ajoutant un humour de toilette littéral avec plusieurs blagues attendues sur les couches, mais ajoutant également une certaine légèreté à certains des moments tendres père-fille. Melody Hurd (Them), Alfre Woodward (12 Years a Slave), Lil Rey Howery (Get Out) et DeWanda Wise (She's Gotta Have It) composent le casting de soutien. – Daniel Furn

Parcs et loisirs

NBC

Cela fait six ans que Parcs et loisirs a diffusé son tout dernier épisode et tandis que les fans espèrent toujours une réunion surprise à un moment donné dans le futur, au moins l'ensemble du coffret est maintenant sur Netflix pour que nous puissions nous gaver de contenu. Créée par les rois du faux documentaire Greg Daniels et Michael Schur (The Office US, Brooklyn Nine-Nine), cette sitcom NBC met en vedette Amy Poehler de SNL dans le rôle de Leslie Knope, directrice adjointe des parcs au sein du département des parcs de Pawnee (une ville fictive de l'Indiana).

Responsable du lancement des carrières stellaires de Chris Pratt (Gardiens de la Galaxie), Aubrey Plaza (Ingrid Goes West), Aziz Ansari (Master of None), Nick Offerman (The Lego Movie) et Adam Scott (Step Brothers) entre autres, Parks and Recreation est une sitcom séminale des années 2010, pleine de personnages hauts en couleur, tous hilarants à part entière, et également remplis de beaucoup de cœur. La télévision confort à son meilleur. – Lauren Morris

Mort pour moi

Le conseil en deuil ne ressemble pas exactement à un baril de rires – mais cette comédie noire excentrique excelle à trouver de l'humour dans les endroits les plus étranges. Mort pour moi suit la veuve sardonique Jen (Christina Applegate) alors qu'elle rencontre la toujours optimiste Judy (Linda Cardellini) lors d'un conseil en deuil, finissant par nouer une amitié improbable avec elle malgré des personnalités opposées. Mettez en file d'attente plusieurs plaisanteries sarcastiques, des insultes grossières et des bouteilles de vin alors que les deux femmes se lient à cause d'une perte partagée – qui pourraient toutes être détruites par un sombre secret que Judy cache…

Dans des mains moindres, cela aurait pu se transformer en une fête de la misère abrasive, mais ce sont les performances assurées et la chimie électrique entre les chefs Christina Applegate et Linda Cardellini qui en font une montre incontournable, les deux alternant entre l'humour de la potence et le véritable chagrin d'amour avec facilité. Il n'est pas étonnant que les deux aient été nominés aux Emmys pour leurs performances – j'espère qu'ils remporteront la victoire la saison prochaine.

Pour ceux qui ont apprécié WandaVision mais recherchez une exploration plus sombre et plus réaliste du deuil à travers une lentille comique, alors Dead To Me est le spectacle qu'il vous faut. Deux saisons sont disponibles, avec un troisième et dernier versement en route. – Daniel Furn

Le bon endroit

Tout comme le leader de la série Eleanor Shellstrop (Kristin Bell), nous avons aussi passé une grande partie de 2020 à nous demander si nous nous étions retrouvés au mauvais endroit – heureusement, cependant, une sitcom venteuse de l'au-delà Le bon endroit est le remède parfait pour les moments difficiles. L'émission voit la vendeuse Eleanor monter au bon endroit, une utopie paradisiaque conçue pour être l'au-delà parfait pour les justes. Il y a juste un problème - Eleanor moralement corrompue est loin d'être juste, et doit cacher son passé et apprendre à devenir une meilleure personne si les autres résidents veulent croire à ce cas d'erreur d'identité.

Alors que la série a commencé comme une comédie paradisiaque de poisson hors de l'eau, plusieurs rebondissements en cours de route ont conduit la série à des explorations créatives de la philosophie, de l'éthique et de ce que cela signifie vraiment d'être bon. C'est le spectacle parfait pour ceux qui recherchent un message plus profond sous une couche légère et insouciante de comédie saine, une formule qui a valu au spectacle 14 nominations aux Emmy Awards.

Kristin Bell de Frozen incarne la protagoniste Eleanor, avec William Jackson-Harper (Midsommar) dans le rôle de Chidi Anagonye, ​​l'ancien professeur qui tente d'enseigner l'éthique à Eleanor. L'ancienne présentatrice de radio de la BBC, Jameela Jamil, incarne le riche philanthrope et futur ami d'Eleanor, Tahani Al-Jamil, tandis que Ted Danson réalise une performance saluée par la critique en tant qu'architecte de l'au-delà Michael. – Daniel Furn

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BoJack Cavalier

La première chose à savoir sur BoJack Cavalier est que son personnage principal est un cheval alcoolique exprimé par Will Arnett. La deuxième chose à savoir sur BoJack Horseman est que ce n'est absolument pas ce à quoi vous pourriez vous attendre.

BoJack est la star lavée de la sitcom des années 90 Horsin’ Around. Il vit maintenant une vie tranquille dans sa somptueuse maison d'Hollywood Hills, mais envisage un retour avec une autobiographie révélatrice écrite par la nègre Diane. Cependant, il est imprudent et difficile à vivre alors qu'il lutte contre la toxicomanie et l'alcoolisme.

Bien qu'il ait sans doute fallu un peu de temps pour trouver ses marques (ou devrait-ce être des sabots?), La série a grandi et s'est épanouie et à partir du milieu de la première saison, elle est devenue l'une des meilleures émissions de télévision, se moquant du vide de la célébrité et rapide renommée offrant un examen vraiment poignant de problèmes comme la dépression et la santé mentale. Intelligent, multicouche, brutal et hilarant, si vous manquez BoJack Horseman, vous manquez tout simplement. – Morgan Jeffery

Famille moderne

abc

Sautant sur l'engouement pour le faux documentaire des années 2000, comme son nom l'indique, cette comédie de longue date a déplacé le format vers une nouvelle perspective : les diverses configurations familiales de l'Amérique du 21e siècle. Une combinaison de segments d'interviews d'émissions comme The Office avec une version mise à jour de la sitcom familiale classique, Modern Family est l'une des émissions les plus réussies de mémoire récente, s'étalant sur 11 saisons et remportant 22 Emmy Awards.

Modern Family suit trois configurations familiales interdépendantes différentes: le patriarche Jay Mitchell et ses nouveaux enfants avec sa deuxième épouse plus jeune Gloria, sa fille Claire et sa famille nucléaire avec son mari Phil et le fils de Jay Mitchell, qui a adopté un enfant avec son mari Cameron. À partir de là, la série plonge dans les scénarios habituels de la sitcom familiale, mais avec sa propre approche unique et très actuelle.

Sofia Vergara est devenue la vedette de la série avec son interprétation enflammée de Gloria, mais elle est rejointe par une bonne compagnie. Eric Stonestreet, Julie Bowen et Ty Burrell ont chacun remporté deux Emmy Awards pour leur interprétation de Cameron, Claire et du papa cool autoproclamé Phil, tandis qu'Ed O'Neill, Jesse Tyler Ferguson, Sarah Hyland et Ariel Winter complètent le talentueux casting. – Daniel Furn

La méthode Kominsky

Plein de coeur et d'humour, La méthode Kominsky marque très probablement un sommet en carrière pour son créateur, le vétéran de la sitcom Chuck Lorre. La série suit Sandy Kominsky (Michael Douglas), un acteur vieillissant et entraîneur d'acteur qui a vieilli aux côtés de son ami Norman (Alan Arkin), mais doit continuer sans lui alors qu'il fait face à l'argent, la mort, l'amour, le meurtre et les rêves à venir. vrai – il a été créé en novembre 2018 sur Netflix et a immédiatement gagné un public avec ses styles drôles et poignants et son portrait sensible de la vie, de la perte et du vieillissement.

Cela peut ne pas sembler être une prémisse révolutionnaire, mais deux performances de premier plan de Douglas et Arkin aident à élever la série en quelque chose de vraiment très spécial. Douglas a remporté le prix du meilleur acteur – série télévisée musicale ou comique pour sa performance, tandis que le spectacle lui-même a remporté le Golden Globe Award de la meilleure série télévisée – comédie musicale ou comédie en 2019. – Owen Tonks

Filles Gilmore

Netflix Ginny et Géorgie a établi des comparaisons avec cette série classique, mais il n'y a vraiment rien de tel que Gilmore Girls. L'émission incontournable pour rechercher des familles monoparentales à la télévision, Gilmore Girls suit la trentenaire Lorelai Gilmore et le lien étroit qu'elle entretient avec sa fille adolescente Rory. Nous voyons ensuite les deux protagonistes s'occuper de l'amour et de la vie dans la ville endormie de Stars Hollow, avec un accent particulier sur la famille – y compris la relation tendue de Lorelai avec ses propres parents – en utilisant un mélange efficace d'humour et de drame intergénérationnels.

Connue pour ses dialogues rapides et ses références à la culture pop, Gilmore Girls a obtenu des notes modestes lors de sa première diffusion, son statut de classique culte ultérieur ayant incité Netflix à commander un renouveau en 2016. Le spectacle s'est ensuite terminé avec Gilmore Girls spécial en quatre parties. : Une année dans la vie, qui est disponible sur Netflix avec les sept saisons originales.

Le duo mère-fille titulaire est décrit par Lauren Graham en tant que mère célibataire indépendante Lorelai, avec le précoce Rory interprété par Alexis Bledel, maintenant mieux connu sous le nom de membre de la résistance féroce Emily dans The Handmaid's Tale. Cependant, c'est une jeune Melissa McCarthy qui est devenue la vedette de la série, qui allait jouer dans d'autres comédies Netflix telles que Thunder Force. – Daniel Furn

Monty Python et le Saint Graal

L'un des films les plus drôles de tous les temps (les fans débattront pour savoir si c'est mieux que Life of Brian), Monty Python et le Saint Graal de 1975 se déroule en 932 après JC et suit le roi Arthur (Graham Chapman) et sa servante Patsy (Terry Gilliam) comme ils recrutent Sir Bedevere le Sage (Terry Jones), Sir Lancelot le Brave (John Cleese), Sir Galahad le Pur (Michael Palin) et Sir Robin the Not-Quite-So-Brave-as-Sir-Lancelot (Eric Idle) pour rejoignez les Chevaliers de la Table Ronde.

Superbement idiot, Holy Grail – qui a été tourné principalement sur place en Écosse – transplante ce qui a si bien fonctionné dans le travail télévisé des Pythons et le traduit de manière transparente sur grand écran. Il n'y a pas beaucoup de récit à l'œuvre ici, mais cela fait partie du plaisir - ce que nous obtenons à la place, ce sont 92 minutes remplies d'humour emblématique et surréaliste des Monty Python, des coquilles de noix de coco à la place de vrais chevaux à la ballade de Camelot. -Owen Tonks

Grande Bouche

Netflix

Poussant l'animation aussi loin qu'elle ira, cette comédie très adulte suit les amis adolescents Andrew et Nick alors qu'ils traversent la puberté dans la banlieue de New York. Les «monstres hormonaux» – des anges d'épaule à l'esprit sale qui personnifient la puberté – agissent comme des professeurs d'éducation sexuelle humoristiques pour la plupart des personnages principaux, expliquant leurs corps changeants et leurs problèmes sexuels, y compris tous les détails sanglants.

Pendant que Grande Bouche comprend tout l'humour dégoûtant que vous pouvez attendre d'une émission comme celle-ci, sous le charbon se trouvent des leçons de vie surprenantes. Tout comme l'autre succès de Netflix Sex Education, Big Mouth aborde des questions rarement explorées à la télévision, notamment la positivité corporelle, le sexisme dans l'éducation sexuelle et d'autres sujets plus explicites.

Il est également soutenu par une distribution impressionnante – le co-créateur Nick Kroll exprime la moitié des personnages, y compris l'adolescent peu sûr Nick et Hormone Monster Maurice. Dans le Spider-Verse, John Mulaney joue le meilleur ami de Nick, Andrew, tandis que le comédien Jessi Klein exprime l'écolière sarcastique Jessi. Jason Mantzoukas, Maya Rudolph et Jordan Peele prêtent également leur voix.

Big Mouth a clairement été un grand succès pour Netflix, avec quatre saisons désormais disponibles et une cinquième en cours – ainsi qu'un spin-off intitulé Ressources humaines axé sur le monde des monstres hormonaux. – Daniel Furn

Poulailler

Poulailler

Maintenant âgé de plus de vingt ans, ce classique animé tient toujours la route et est très populaire toutes ces années plus tard. Une parodie lâche de The Great Escape, Chicken Run fait passer l'action de l'Allemagne nazie à la ferme de poulets de Mme Tweedy, où elle envisage de transformer sa ferme d'œufs en une usine automatisée de tarte à la viande. Le seul espoir pour les poulets est un coq à la voix de Mel Gibson qui peut apparemment voler - la volaille en fuite sera-t-elle capable de voler le nid?

L'un des tout premiers films d'animation de Dreamworks – et le premier projet de long métrage d'Aardman – Chicken Run détient toujours le record de l'animation en stop motion la plus rentable de tous les temps. Avec beaucoup d'action burlesque pour les enfants et des références intelligentes pour les adultes, les éloges de la critique ont été si unanimes qu'il y a eu une tentative infructueuse d'obtenir le film nominé pour l'Oscar du meilleur film, ce qui a entraîné l'introduction du prix du meilleur long métrage d'animation. Les personnages classiques reviendront en retard La suite de Chicken Run , qui, assez curieusement, est réalisé en collaboration avec Netflix. – Daniel Furn

Le grand Lebowski

CASE

L'un des films les plus cool des années 90, la suite décalée des frères Coen à Fargo présente l'un des romans policiers les plus décontractés jamais tournés. Lorsque le fainéant Jeff « The Dude » Lebowski a uriné sur son tapis dans un cas d'identité erronée, il rassemble ses copains de bowling pour obtenir une compensation de la vraie cible – qui se trouve être un riche millionnaire. Le Dude se retrouve alors mêlé à un complot d'enlèvement complexe qui implique de manquer de l'argent de la rançon, beaucoup de bowling et des séquences de rêve vraiment trippantes.

Avec des personnages excentriques, des séquences de rêves exagérées et une intrigue intentionnellement compliquée, The Big Lebowski a d'abord reçu des critiques mitigées. Cependant, il est depuis devenu la définition d'un favori culte, avec des projections de minuit, des cosplayers, le Lebowski Fest annuel qui a lieu chaque année, et même la religion Dudeism.

The Big Lebowski avait une distribution d'ensemble impressionnante – mais le film appartient à Jeff Bridges en tant que principal emblématique «The Dude». John Goodman joue le rôle de Walter, l'ami intrigant du Dude, avec Julianne Moore dans le rôle de Maude, la fille du Dude. Steve Buscemi, Philip Seymour Hoffman, Tara Reid et Sam Elliott sont également à l'affiche, ainsi que John Turturro qui a réalisé le spin-off The Jesus Rolls. – Daniel Furn

La grande maison de plaisir de tante Donna

Netflix

Un ajout international récent à Netflix, Aunty Donna's Big Ol 'House Of Fun présente le groupe de comédie australien Aunty Donna nous emmène dans une aventure absurde à travers leur vie quotidienne dans cette émission de sketchs. Tante Donna est, de façon confuse, un groupe composé d'hommes, à savoir les interprètes Mark Samual Bonanno, Broden Kelly et Zachary Ruane, le réalisateur Sam Lingham, le cinéaste Max Miller ; et le compositeur Tom Armstrong. Le groupe s'est formé à l'origine en 2011 avec l'intention de présenter exclusivement des spectacles de comédie en direct, avant de se développer dans les podcasts, une chaîne YouTube et maintenant la télévision.

Recevant des critiques élogieuses de la part des critiques et même des comparaisons avec le légendaire Monty Python, Big Ol 'House Of Fun de Aunty Donna présente le groupe comme des versions fictives d'eux-mêmes - ainsi que de plusieurs autres personnages - dans une version augmentée de leur vie quotidienne à travers la satire, la parodie , jeux de mots et numéros musicaux en petits groupes. Ne manquez pas les impressionnants camées de célébrités, notamment Ed Helms de The Office (qui produit également), le chanteur Weird Al Yankovic, Kristen Schaal de Bob's Burgers et Homelander lui-même Antony Starr.

Si vous aimez la comédie absurde, alors ceci est pour vous - les intrigues incluent le lave-vaisselle du groupe devenu sensible, la recherche d'un butin de pirate vieux d'un milliard d'années et un défi pour gagner le plus de médailles aux Jeux olympiques de 2000. – Daniel Furn

recharger la switch

Mère patrie

BBC

La politique du terrain de jeu est à l'honneur dans cette comédie de situation très britannique qui sera extrêmement accessible aux mères, aux pères et à tous ceux qui ont dû régulièrement faire la course à l'école. La classe moyenne Julia Johnson est obligée d'adopter une approche plus pratique de la scolarisation de ses enfants lorsque sa mère décide d'arrêter de faire du baby-sitting, et est bientôt plongée dans le monde maman-manger-maman des Alpha Mums de l'école et de la compétitivité qui en découle.

Le côté non romantique de la maternité est pleinement exposé ici, avec toutes les représentations glamour évitées au profit de scénarios beaucoup plus réalistes tels que le règne de terreur de la PTA, blâmé pour une pandémie lente et le véritable chaos qui découle d'essayer d'organiser une fête d'enfants . Un succès critique constant – nous avons attribué à la saison trois cinq étoiles sur cinq dans notre revue Motherland – ce n'est pas surprenant si l'on considère le talent de la salle d'écriture : Sharon Horgan de Catastrophe et la comédienne Holly Walsh font partie de ceux qui écrivent les épreuves et les traumatismes du milieu. maternité de classe.

Anna Maxwell Martin de Line of Duty joue un rôle très différent en tant que Julia non organisée nouvellement présentée aux Alpha Mums, tandis que Diane Morgan d'After Life joue le rôle de Diane qui parle franchement. La terreur Paul Ready est le père au foyer qui essaie – et échoue – de s’intégrer aux Alpha Mums, tandis que Lucy Punch de Hot Fuzz joue le leader superficiellement poli du groupe. – Daniel Furn

La vie de Brian de Monty Python

Librement inspiré par Doc Brown et Marty McFly de Retour vers le futur, une sitcom animée loufoque Rick et Morty plonge tête première dans des concepts tels que les réalités alternatives, les microvers et les simulations pour extraire du matériel de comédie frais. La série suit le génie grincheux Rick Sanchez alors qu'il se lance dans toutes sortes d'aventures intergalactiques avec son timide petit-fils Morty, au grand dam de sa fille dévouée Beth, de son mari peu sûr de lui Jerry et de leur fille adolescente Summer. Bien que la série soit principalement de nature épisodique, il existe des intrigues en cours – avec un favori des fans après le Council of Ricks, un groupe de Ricks de plusieurs dimensions différentes.

Cette série merveilleusement inventive est connue pour se mêler de théories scientifiques rarement vues dans une comédie, certaines quelque peu réalistes (les dimensions parallèles jouent un grand rôle) et d'autres complètement connues (nous sommes sûrs que vous avez tous entendu parler de Pickle Rick). Cependant, tout aussi intelligents sont certains des rebondissements narratifs et des rythmes des personnages – au milieu de tout le chaos cosmique, la série peut frapper un coup émotionnel de nulle part.

Le co-créateur Justin Roiland fait le gros du travail en exprimant à la fois Rick et Morty, bien qu'il soit rejoint par Sarah Chalke (Scrubs) en tant que Beth, Chris Parnell (30 Rock) en tant que Jerry et Spencer Grammer (grec) en tant que Summer. – Daniel Furn

Vivre avec soi

Quoi de mieux que d'avoir la star aimable et sans âge, Paul Rudd, à la tête d'une série comique ? Avoir deux Paul Rudd bien sûr ! Rudd a une double tâche dans ce charmant original de Netflix, qui voit le rédacteur publicitaire délabré Miles Elliot subir un traitement mystérieux pour devenir son meilleur moi – pour finir par se cloner. Avec son clone son supérieur à tous points de vue, Miles doit apprendre à vivre avec lui-même, en particulier une version plus optimiste et motivée de lui-même.

Avec une star aussi sympathique que Paul Rudd, c'est une évidence de l'avoir dans sa propre sitcom jouant deux rôles, et la série réussit largement au charisme qui émane des deux Rudds. Bien que la série soit en grande partie légère et jouée pour rire, elle soulève également des dilemmes éthiques – la femme de soutien de Miles, Kate, se sentant naturellement un peu en conflit.

Les téléspectateurs britanniques seront agréablement surpris de voir la comédienne Aisling Bea dans un grand rôle en tant que Kate, la femme architecte de Miles qui subit le choc de sa vie. Elle est rejointe dans Living With Yourself par Alia Shawkat (Arrested Development) en tant que sœur de Miles Maia, Desmin Borges (Utopia) en tant que collègue Dan et Karen Pittman (Luke Cage) en tant que patron de Miles. – Daniel Furn

Communauté

Librement inspiré des expériences universitaires du créateur Dan Harmon, Communauté suit la tentative de l'ancien avocat Jeff Winger de traverser le collège communautaire, pour former par inadvertance un groupe d'étude avec six autres étudiants dépareillés. Et quels étudiants ils étaient - non seulement le spectacle a attiré l'attention du monde sur Donald Glover et Alison Brie, mais Joel McHale (Ted), Gillian Jacobs (Love), Danny Pudi (Mythic Quest), Yvette Nicole Brown (Big Shot) et Ken Jeong (La gueule de bois).

Ce qui a commencé comme une comédie universitaire ordinaire, Community a rapidement trouvé son identité unique avec ses méta-intrigues et ses parodies d'autres émissions de télévision, films et genres entiers, tout en restant fidèle à ses personnages/cadre universitaire. L'émission est célèbre pour ses épisodes de paintball en particulier - il suffit de voir combien de références de films d'action vous pouvez repérer au cours des 20 minutes d'exécution.

Tristement en proie à des problèmes en coulisses et à de faibles cotes d'écoute alors qu'il était à l'antenne, Community est depuis devenu un succès culte qui a connu un regain de popularité en 2020 lorsqu'il a été ajouté à Netflix dans le monde entier, le casting réuni pour une lecture de table et McHale et Jeong a lancé un podcast sur le thème de la communauté. La série nous a donné six saisons remarquables – nous avons plus d'espoir que jamais pour le film. – Daniel Furn

Le Bureau (États-Unis)

Alors que l'édition britannique extrêmement influente de Le bureau a peut-être quitté le service de streaming pour le moment, Netflix se vante toujours Le bureau des États-Unis , une bête rare en ce sens qu'il s'agit d'une adaptation américaine qui est sans doute aussi bonne que l'original.

Mis à part le déplacement des bouffonneries gênantes de Slough à Scranton, le principe reste à peu près le même – une équipe de tournage de documentaires suit la vie monotone des employés d'une entreprise de papier à Slough, et l'ennui, les conflits d'ego et les manigances qui s'ensuivent. Ce qui élève vraiment le spectacle, cependant, c'est le tour primé de Steve Carrell en tant que Michael Scott, dont le comportement inapproprié, les blagues dignes de grimace et les illusions personnelles constituent une grande partie de la comédie de la série.

Après une première saison mitigée tentant d'imiter la série britannique, la série a finalement trouvé sa propre identité en faisant de Michael un personnage beaucoup plus sympathique et bien intentionné que son homologue David Brent, trouvant une formule gagnante qui a duré neuf saisons et 201 épisodes. Cela n’a pas fait de mal que la sitcom ait également fait un excellent usage de ses acteurs de soutien, avec Ed Helms, Mindy Kaling, Craig Robinson et Ellie Kemper devenant de grandes stars.

Nielsen a nommé The Office comme l'émission la plus diffusée sur Netflix aux États-Unis – ce n'est pas une mince affaire en effet. – Daniel Furn

Méchantes filles

Paramount Pictures

La chérie de la comédie Tina Fey a réussi la tâche plutôt difficile d'écrire du matériel pertinent pour les adolescents dans ce hit de 2004 qui transcende de loin la plupart des drames du lycée. Le film suit Cady Heron qui se lie d'amitié avec la clique de filles A-List ‘The Plastics’ après avoir été convaincue de les saboter, pour ensuite tomber amoureuse de l'ex-petit ami du leader.

Le film indéfiniment citable est resté un visionnage essentiel pour les adolescentes du monde entier, mais le dialogue intelligent de Tina Fey et la déconstruction des cliques du lycée restent une montre amusante à tout âge. Le culte du film a conduit à une suite conçue pour la télévision en 2011 et même à une comédie musicale à Broadway en 2018, quatorze bonnes années après les débuts du film. Le film est depuis devenu un phénomène de la culture pop – les GIF et les mèmes du film sont omniprésents sur les réseaux sociaux, avec le 3 octobrerdofficieusement surnommé « Mean Girls Day » après que la date a été présentée dans le film.

Le film mettait en vedette Lindsay Lohan au sommet de sa célébrité dans la comédie pour adolescents, ainsi que Rachel McAdams dans un rôle de premier plan en tant que «plastique» Regina George. Amanda Seyfried fait également ses débuts au cinéma en tant que responsable aérienne Karen Smith, tandis que Tina Fey a également un petit rôle avec sa collaboratrice de longue date Amy Poehler. – Daniel Furn

Je n'ai jamais

LARA SOLANKI/NETFLIX

Venant de la scénariste et star américaine de The Office, Mindy Kaling, Je n'ai jamais explore la vie quotidienne d'un adolescent indo-américain moderne de première génération. Devi Vishwakuma, 15 ans, espère améliorer son statut social dès sa deuxième année de lycée, mais une perte tragique la voit plutôt lutter contre le chagrin, les problèmes scolaires, son identité indienne et une relation de plus en plus tendue avec sa mère.

Basé sur la propre enfance de Kaling, ce drame lycéen indo-américain a été salué pour sa représentation des Sud-Asiatiques à Hollywood et pour briser les stéréotypes des personnages asiatiques à la télévision pour adolescents. Le spectacle est également heureux de s'appuyer sur des thèmes émotionnels alors que Devi traite le chagrin et apprend à équilibrer ses deux cultures, tout en fournissant les rires obligatoires qui accompagnent une comédie pour adolescents.

Le nouveau venu Maitreyi Ramakrishnan a été choisi pour jouer Devi par Mindy Kaling après un casting ouvert qui a reçu 15 000 réponses, alors qu'il n'avait que 17 ans et n'avait aucune expérience d'acteur professionnel. Poorna Jagannathan (The Night Of) joue la mère dermatologue de Devi, tandis que Darren Barnet (Agents of SHIELD) joue l'amoureux Paxton Hall-Yoshida. Le joueur de tennis John McEnroe est un choix du champ gauche en tant que narrateur de l'émission, avec une narration invitée d'Andy Samberg de Brooklyn Nine-Nine. – Daniel Furn

Filles Derry

Netflix

Un succès irlandais Filles Derry a pris le monde d'assaut depuis sa première sur Channel 4 en 2018, et ne cesse de se renforcer. Cette sitcom unique suit un groupe de filles de seize ans dans une école secondaire de Derry pendant The Troubles, alors qu'elles font face à des douleurs de croissance et à l'angoisse des adolescents dans le monde de la police armée et des points de contrôle de l'armée britannique.

Le plus grand lancement de comédie de Channel 4 depuis 2004, Derry Girls a été inondé d'éloges de la critique avec la première saison remportant un impressionnant 100% sur Rotten Tomatoes. L'émission est basée sur des événements de la propre enfance de l'écrivain Lisa McGee, notamment l'écriture d'une lettre à la fille de Bill Clinton, et a été félicitée pour avoir juxtaposé la vie normale des adolescents à la violence des Troubles. Cela a été un grand succès en Irlande du Nord en particulier – c'est devenu l'émission la plus regardée depuis le début des records modernes dans la région, et une grande fresque de la distribution a été peinte dans la ville titulaire.

Les acteurs sont tous des étoiles montantes maintenant – l'actrice de théâtre Saoirse-Monica Jackson joue le rôle principal d'Erin Quinn, mais est rejointe par un ensemble comprenant Louisa Harland (The Deceived) dans le rôle de sa cousine intrusive Louisa McCool et Nicola Coughlan (Bridgerton) dans le rôle du sensé. Claire Devlin. Cherchez le camée d'Ardal O'Hanlon du père Ted. – Daniel Furn

Demi frères

Photos de Colombie

Will Ferrell est à son meilleur immature dans cette comédie maladroite, qui voit l'une de ses nombreuses équipes avec le tout aussi hilarant John C. Reilly. L'intrigue est un fourrage parfait pour la comédie : deux hommes-enfants d'âge moyen sont obligés de vivre ensemble en tant que demi-frères lorsque leurs parents célibataires respectifs se marient, provoquant des crises de colère, des querelles de frères et sœurs exagérées et des chansons étonnamment accrocheuses.

Demi-frères est arrivé au sommet de la carrière cinématographique de Ferrell et est l'un des nombreux succès qu'il a réalisés avec le réalisateur partenaire d'écriture à long terme Adam McKay après Anchorman et Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby. Ferrell n'est pas étranger au rôle d'un homme-enfant et ce film lui donne le partenaire idéal dans Reilly, les deux engageants rebondissant sur des idées de plus en plus ridicules et s'insultant avant de finalement former une amitié fraternelle. Le film comporte également plusieurs segments musicaux improbables – avec Will Ferrell utilisant sa propre voix et John C. Reilly jouant vraiment sa propre batterie.

Après l'avoir adopté dans Elf, Mary Steenburgen incarne à nouveau la mère de Will Ferrell dans Demi-frères, avec Richard Jenkins de The Shape of Water comme père célibataire qu'elle épouse. Parcs et loisirs Adam Scott dépeint le frère biologique à succès de Ferrell, avec Kathryn Hahn de WandaVision comme épouse Alice. – Daniel Furn

Chasseurs de fantômes (1984)

Qui vas-tu appeler? Alors que le message WhatsAapp ou l'appel Zoom peuvent être un moyen plus courant de contacter les tapettes d'esprit ces jours-ci, le film lui-même tient parfaitement bien ces jours-ci. Nous sommes sûrs que la chanson entraînante de Ray Parker Jr. vous a déjà appris la prémisse – mais pour les non-initiés, l'original Ghostbusters suit un groupe d'anciens scientifiques qui forment une nouvelle entreprise pour attraper des fantômes à New York. Cependant, lorsqu'un demi-dieu métamorphe possède l'un de ses clients, il aura bien plus que de simples fantômes à gérer s'il ouvre une porte dimensionnelle…

L'un des films les plus emblématiques de tous les temps et l'une des plus grandes comédies des années 1980, Ghostbusters est devenu un phénomène culturel avec deux films de suivi, plusieurs séries animées et plusieurs jeux vidéo - avec la suite Ghostbusters: Afterlife qui sortira dans 2021. Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi – la performance impassible de Bill Murray a été régulièrement saluée, tandis que le mélange unique de comédie, de science-fiction et d'action du film a jeté les bases des superproductions que nous avons aujourd'hui.

La légende de la comédie Bill Murray incarne Peter Venkman, aux côtés d'un ensemble impressionnant des années 80 comprenant Dan Aykroyd (Blues Brothers), Sigourney Weaver (Alien), Harold Ramis (Stripes), Rick Moranis (Spaceballs) et Ernie Hudson (The Crow). – Daniel Furn

Désemparés

Vous avez du mal à faire lire Emma à votre adolescent ? Eh bien, voici une solution assez amusante: tout comme 10 choses que je déteste à propos de vous La mégère apprivoisée, Clueless est une adaptation du célèbre roman de Jane Austen - qui vient de se dérouler dans un lycée de Beverly Hills. Tout comme le livre, Clueless voit l'héroïne – retravaillée comme l'emblématique Cher d'Alicia Silverstone – tenter de jouer le rôle de marieuse avec la nouvelle étudiante Tai, pour finalement tomber amoureuse de quelqu'un elle-même.

La réalisatrice Amy Heckerling s'est assise dans de vraies classes de lycée de Beverly Hills pour voir comment les élèves des années 1990 parlaient et les inséraient dans le film, avec le slogan de Cher As If! et d'autres citations du film devenant bientôt synonymes d'adolescents des années 1990. Ce mélange d'argot actuel et de références littéraires a contribué à faire du film un succès durable - il a depuis engendré une sitcom dérivée, des livres, un remake à venir et a été l'inspiration pour le clip d'Iggy Azeala pour le hit Fancy.

Alicia Silverstone est synonyme du rôle de Cher Horowitz gâté depuis la sortie du film, avec une grande partie de la garde-robe de son personnage – en particulier cette jupe et blazer à carreaux jaunes – ayant une forte influence sur la mode et toujours portés aujourd'hui. Elle est rejointe par Stacey Dash en tant que meilleure amie Dionne, la regrettée Brittany Murphy en tant que nouvelle fille Tai et un jeune Paul Rudd en tant qu'ancien demi-frère et amoureux de Cher Josh. – Daniel Furn

Archer

Après 11 saisons et 12 ans à l'antenne, Archer se rapproche des niveaux de nombre d'épisodes et de scénarios scandaleux des Simpsons – et ne montre aucun signe d'arrêt. L'animation autoréférentielle pour adultes suit l'espion narcissique Sterling Archer et ses collègues d'une agence de renseignement dysfonctionnelle, y compris sa mère et patron sournois Malory et son agent de terrain professionnel et amoureux Lana Kane.

Cependant, la série s'est révélée être un maître de la réinvention, les dernières saisons passant d'une parodie d'espionnage à des anthologies autonomes, voyant différentes versions des personnages dans de nouveaux lieux et périodes, y compris un LA noir-esque des années 1940, un 1938 île tropicale et même l'espace. Cependant, la formule gagnante de l'émission est restée la même – de nombreuses références à la culture pop, un dialogue intelligent et des méta-blagues. Pour ceux qui aiment la comédie loufoque entrecoupée d'épisodes d'action, Archer est fait pour vous.

Le vétéran de l'animation pour adultes H Jon Benjamin (Bob's Burgers) exprime l'Archer titulaire, avec feu Jessica Walter comme Malory autoritaire et Aisha Tyler de Criminal Minds comme voix de la raison Lana. Judy Greer d'Ant-Man joue le rôle de Cheryl Tunt, assistante délirante de Malory, tandis que Chris Parnell de Rick et Morty prête également sa voix au comptable aux manières douces Cyril Figgis. – Daniel Furn

Adaptation

Télévision Sony Pictures

Avec l'un des titres de films les plus appropriés de tous les temps, cette méta-comédie excentrique de l'écrivain Charlie Kaufman et du réalisateur Spike Jonze tient la promesse d'explorer le concept d'adaptation. Nicolas Cage joue le rôle d'une version fictive de Kaufman alors qu'il s'efforce d'adapter le livre de non-fiction The Orchid Thief de Susan Orlean, la vie des deux écrivains devenant finalement entrelacée de manière imprévisible.

Kaufman a basé le film sur ses propres expériences réelles d'essayer d'adapter Le voleur d'orchidées, avec Adaptation finalement le produit final. Le film est un pastiche sur le processus d'adaptation, mélangeant les expériences de Kaufman, des éléments du livre et des éléments fictifs pour un film vraiment original qui ne vous fera plus revoir le blocage de l'écrivain de la même manière. Si cela ne suffisait pas, Cage a une double fonction en jouant à la fois Charlie Kaufman et son frère jumeau fictif Donald, Donald recevant également étrangement la facturation en tant qu'écrivain sur le film – ce qui signifie que Charlie a partagé sa victoire au BAFTA du meilleur scénario adapté avec l'imaginaire Donald.

Nicolas Cage, Charlie Kaufman et Spike Jonze ne sont pas étrangers aux concepts extérieurs ayant déjà travaillé ensemble sur Being John Malkovich. Ils sont rejoints cette fois par Meryl Streep en tant que version fictive de Susan Orlean, avec Chris Cooper d'American Beauty sous une forme oscarisée en tant que voleur d'orchidées John Laroche. – Daniel Furn

Peep Show

Netflix

Un spectacle qui porte étonnamment bien son nom, Éducation sexuelle est devenu un phénomène pour Netflix. L'émission suit Otis, un étudiant peu sûr de lui qui commence par inadvertance une thérapie sexuelle clandestine dans son école afin d'impressionner Maeve, la paria sociale sarcastique. Cependant, alors qu'il commence à résoudre les problèmes de son camarade de classe, il commence à réaliser qu'il devrait faire face à ses propres problèmes avec sa mère sexothérapeute franche et son exploration du premier amour.

Ce qui semble être une prémisse facile pour une comédie sexuelle bon marché s'avère en réalité être bien plus, avec les séances de thérapie d'Otis et de sa mère utilisées pour discuter ouvertement d'un certain nombre de problèmes sexuels rarement évoqués à la télévision, avec une quantité surprenante de tendresse et se soucier. Outre une attitude saine et progressiste à l'égard du sexe, l'émission explore également les problèmes liés à la sexualité, aux agressions sexuelles, à la contraception et à la pornographie. Étant une comédie pour adolescents, il y a bien sûr la grande volonté qu'ils / ne vont pas romancer, ainsi que quelques gags dégoûtants – mais cela ne semble jamais gratuit ou inutile.

La jeune star montante Asa Butterfield incarne le sexologue adolescent involontaire Otis Milburn, avec la légende de X-Files Gillian Anderson comme sa mère qui partage trop. Emma Mackey incarne la rebelle Maeve avant son apparition dans Mort sur le Nil , tandis que Ncuti Gawa joue le meilleur ami ouvertement gay d'Otis, Eric. – Daniel Furn

Dolemite est mon nom

Netflix

Le retour primé d'Eddie Murphy au grand écran, Dolemite est mon nom est un retour élégant aux années 1970 dans ce biopic de l'icône de la blaxploitation Rudy Ray Moore. Le comédien et pionnier du rap Rudy Ray Moore va contre toute attente pour réussir son alter ego Dolemite – un combattant de kung-fu hilarant et souvent obscène qui devient une sensation underground. Le film relate la préparation du film emblématique de 1975, Dolemite, un moment décisif pour Moore et le genre de la blaxploitation dans son ensemble.

Après plusieurs années d'absence de grands rôles au cinéma – et vingt ans après le dernier rôle de comédie R-rated pour lequel il est le plus connu – Murphy est de retour à son meilleur niveau de grossièreté et de débauche. Cependant, ce n'est pas seulement un retour à la forme comique, car le film est autant un hommage à Rudy Ray Moore qu'une comédie, et Murphy a reçu des éloges unanimes de la critique pour sa performance en tant que cinéaste plus grand que nature.

Murphy est rejoint par un casting afro-américain stellaire, dont Keegan Michael-Key (Key & Peele), Mike Epps (The Hangover), Craig Robinson (The Office), Tituss Burgess (The Unbreakable Kimmy Schmidt) et Da'Vine Joy Randolph (Haute fidélité). Le film présente également Wesley Snipes dans un rôle de retour de premier plan, et voit également des apparitions de Chris Rock et des rappeurs T.I. et Snoop Dogg. – Daniel Furn

Facile

Tout comme Clueless, Easy A est encore une autre comédie de lycée inspirée d'un roman historique classique – cette fois le scandaleux The Scarlet Letter de Nathaniel Hawthorne. Tout comme le roman, la protagoniste d'Easy A, Olive, utilise également ses mensonges et ses rumeurs pour améliorer son statut social, mentant initialement sur la perte de sa virginité pour couvrir son week-end ennuyeux. Ceci étant le lycée cependant, il ne faut pas longtemps avant que le moulin à rumeurs ne fasse échapper ces histoires à tout contrôle, et bien qu'Olive profite initialement de ses grandes histoires, il ne faut pas longtemps avant que la vérité ne la rattrape.

Le premier rôle principal de la future lauréate d'un Oscar Emma Stone, Easy A était le rôle décisif de l'actrice et lui a valu les nominations pour la meilleure actrice aux Golden Globes ainsi que le prix BAFTA Rising Star. Easy A est l'un des meilleurs films de lycée de la dernière décennie, explorant légèrement les thèmes de l'hypocrisie, de la conformité, de la tromperie et de la cyberintimidation, le tout dans une comédie pour adolescents enjouée. C'est nul pour le 21stCentury – une adaptation intelligente et amusante de la littérature classique, modernisée pour qu'elle soit pleinement pertinente pour le public cible, avec des vlogs webcam, des blagues de Tom Cruise et des fouilles toujours pertinentes sur les réseaux sociaux également.

Penn Badgley joue un intérêt amoureux bien plus charmant que son personnage dans Vous, avec la star de Nickelodeon Amanda Bynes dans le rôle de la fervente camarade de classe chrétienne Rhiannon. Thomas Haden Church, Lisa Kudrow, Stanley Tucci et Malcolm McDowell sont les adultes qui supervisent les procédures. – Daniel Furn

Brooklyn neuf-neuf

NBCUniversel

Le successeur de l'US Office en tant que comédie de bien-être des années 2010, Brooklyn neuf-neuf prend le format de procédure policière populaire et y ajoute une touche de comédie en milieu de travail. L'émission suit les employés divers et dysfonctionnels de l'enceinte fictive alors qu'ils luttent avec leur vie personnelle et se lancent dans des manigances sur le lieu de travail, et résolvent même parfois quelques crimes.

Malgré l'accent mis par l'émission sur le crime, la série est d'une gaieté contagieuse, en grande partie grâce aux styles comiques amusants d'Andy Samberg de The Lonely Island, qui incarne le personnage principal malicieux mais immature Jake Peralta. Cependant, le spectacle a depuis trouvé sa voix grâce à une distribution d'ensemble intelligente, mettant en vedette le capitaine impassible Holt (Andre Braugher), l'organisatrice passionnée Amy Santiago (Melissa Fumero), le maladroit Boyle (Jo Lo Truglio), la dure Rosa Diaz (Stephanie Beatriz), le père adoré Terry Jeffords (Terry Crews) et la sardonique Gina Linetti (Chelsea Peretti).

Le dialogue rapide de l'émission et les réprimandes impassibles ont rapidement lancé un torrent de slogans et de mèmes Internet, avec un gag particulièrement emblématique des Backstreet Boys atteignant 22 millions de vues sur YouTube. Cependant, la série n'a pas non plus peur de s'attaquer à des problèmes sérieux tout en conservant un sens de l'humour – un épisode dans lequel le personnage de Terry Crews est profilé de manière raciale a reçu des éloges particuliers, et la série a remporté un prix GLAAD pour son interprétation de personnes LGBTQ+. – Daniel Furn

Les morts ne meurent pas

Les morts ne meurent pas

Netflix

Le classique de Simon Pegg, Shaun of the Dead, a peut-être quitté Netflix, mais le service de streaming a ajouté un autre zom-com irrévérencieux pour combler le vide. Bill Murray (Ghostbusters), Adam Driver (Star Wars) et Chloë Sevigny (American Horror Story) incarnent des policiers d'une petite ville qui doivent faire face à une invasion de zombies, le film ajoutant un sens de l'humour sec à la fin du monde et mettant en vedette une performance particulièrement impassible de Murray.

Cependant, les trois protagonistes sont loin d'être les seuls grands noms de la distribution – Steve Buscemi, Danny Glover, Selena Gomez, Rosie Perez, Iggy Pop et Carol Kane participent tous à des gags de zombies stupides, y compris un mort-vivant Iggy Pop à la recherche de café et Swinton relookant le défunt. Le film de zombies est proche de l'épuisement après avoir explosé en popularité il y a une décennie, mais la satire tout à fait originale et décalée du réalisateur Jim Jarmusch prouve qu'il y a encore de la vie dans le genre. – Daniel Furn

Hier

Et si un jour vous vous réveilliez et que les Beatles n'avaient jamais existé ? C'est la question posée dans cette comédie romantique de haut niveau du réalisateur Danny Boyle, qui voit exactement cela arriver au musicien en difficulté Jack. Comme vous vous en doutez, le film voit Jack utiliser les chansons des Fab Four pour devenir une célébrité mondiale, mais quelques rebondissements en cours de route garantissent que le film ne se termine pas tout à fait comme vous le souhaiteriez. Le film s'amuse également beaucoup avec la prémisse de l'univers alternatif, les Beatles n'étant pas la seule icône de la culture pop à n'avoir jamais existé…

L'ancien acteur d'EastEnders, Himesh Patel, poursuit son ascension surprise vers le succès hollywoodien en tant que Jack, avec sa compatriote britannique Lily James en tant qu'amoureuse Ellie. La star de Saturday Night Live, Kate McKinnon, a un tour mémorable en tant que manager Debra – et recherchez un caméo prolongé d'Ed Sheeran en tant que lui-même, ainsi que quelques autres camées surprises… – Daniel Furn

Super mal

Basé sur un scénario que Seth Rogen et Evan Goldberg ont commencé à écrire alors qu'ils n'avaient que 13 ans (!), il n'est peut-être pas surprenant que Superbad soit une version plutôt authentique des jeunes amitiés et de la maladresse scolaire. Les adolescents et meilleurs amis Seth et Evan espèrent sortir avec une grande fête avant de se rendre dans différentes universités, mais leur amitié est mise à l'épreuve lorsque leur plan pour boire de l'alcool tourne gravement mal.

Le film qui a présenté McLovin au monde, Superbad est devenu le panthéon des classiques de la comédie moderne au lycée. Le film contient toutes les blagues de débauche que vous attendez d'une comédie de lycée de Seth Rogen, mais sous tout le charbon se cache une histoire vraiment touchante d'amitié masculine. C'était basé sur un vrai après tout, avec Rogen et Evans basant le film sur leurs expériences à l'école secondaire de Vancouver dans les années 1990. Rogen devait à l'origine jouer Seth, mais en raison de son âge, il a fini par jouer l'officier Michaels.

Cependant, à la place de Rogen, un jeune Jonah Hill a été choisi. Sa chimie avec Evan de Michael Cera a été particulièrement appréciée, et Hill, Cera, Rogen, Goldberg et le producteur Judd Apatow continueraient à collaborer sur une série de succès comiques à la fin des années 2000 et 2010. Cependant, ils n'étaient pas les seules stars de la percée - Christopher Mintz-Plasse allait jouer davantage de rôles de comédie pour adolescents dans Kick-Ass and Neighbours, tandis qu'Emma Stone deviendrait la vedette de Easy A et finalement de la célébrité aux Oscars. – Daniel Furn

Booksmart

Le premier réalisateur de l'actrice Olivia Wilde, Booksmart s'avère être une version fraîche et moderne de la comédie du lycée. Lorsque deux meilleurs amis rats de bibliothèque se rendent compte qu'ils ont raté beaucoup de plaisir pendant leurs études, ils essaient de rassembler quatre années d'opportunités manquées en une seule nuit - ce qui se trouve être la veille de leur remise des diplômes.

Célébration de l'amitié féminine, de la croissance et des moments spéciaux de passage à l'âge adulte qui ont lieu pendant nos années scolaires, Booksmart est à bien des égards une version de Superbad échangée entre les sexes en se concentrant sur la camaraderie des jeunes au cours d'une nuit frénétique à la fin de lycée – avec authenticité aussi étant donné que les acteurs eux-mêmes avaient carte blanche pour changer le dialogue. Cependant, Booksmart est également beaucoup plus progressiste que Superbad, en particulier dans sa représentation de la communauté LGBTQ + – le personnage principal Amy est une lesbienne mais sa sexualité ne domine pas son personnage et n'a pas d'impact sur son amitié platonique avec Molly.

La star montante Kaitlyn Dever, mieux connue pour son tour acclamé par la critique dans Incroyable, incarne Amy Antsler, la bibliophile, tandis que la star de LadyBird Beanie Feldstein – qui se trouve également être la sœur de Jonah Hill – joue la meilleure amie tout aussi studieuse, Molly Davidson. L'actrice de Fantastic Beasts Jessica Williams joue leur professeur préférée Miss Fine, avec la star de Friends Lisa Kudrow dans le rôle de la mère d'Amy et Jason Sudeikis de Ted Lasso dans le rôle du principal Brown. – Daniel Furn

Venant en Amérique

Arsenio Hall et Eddie Murphy

Photos de Paramount International

Avec la sortie tardive de la suite Coming 2 America, vous pouvez comprendre pourquoi les fans ont attendu des décennies pour une suite, maintenant que l'excellent original a été ajouté à Netflix. Sorti en 1988 à l'apogée des pouvoirs d'Eddie Murphy, Coming to America voit le comédien jouer le prince africain choyé Akeem Joffer, qui comme le titre l'indique vient en Amérique pour chercher une épouse. Mais d'abord, il doit se fondre dans la peau d'un New-Yorkais ordinaire – plus facile à dire qu'à faire…

Eddie Murphy et son collègue comédien Arsenio Hall apparaissent dans plusieurs rôles dans cette comédie classique sur le choc des cultures, jouant les rôles respectifs du prince Akeem et de son ami Semmi ainsi que plusieurs des personnages charismatiques qu'ils rencontrent en cours de route. Comme pour la plupart des comédies des années 80 de Murphy, Venir en Amérique est parfois romantique, souvent grossier et toujours hilarant, la scène du salon de coiffure étant toujours la tentative la plus réussie de Murphy de jouer plusieurs personnages.

Le film était également remarquable à l'époque pour sa distribution majoritairement noire, avec des légendes du théâtre telles que James Earl Jones (Star Wars), John Amos (The West Wing) et Madge Sinclair (Roots) rejoignant Murphy et Hall en tant que dirigeants du royaume fictif. de Zamunda. – Daniel Furn

La ballade de Buster Scruggs

Film de comédie pas comme les autres, les frères Coen ont emprunté la voie rare de faire un film d'anthologie dans leur premier film réalisé pour le streamer Netflix. La ballade de Buster Scruggs est divisée en six vignettes distinctes, et bien que chacune soit distincte et séparée, toutes partagent le même cadre occidental et le thème sous-jacent de la mort. Cela ne semble certainement pas gai – mais les frères Coen de tout le monde savent comment extraire la comédie des scénarios les plus sombres.

Présentés comme un roman western à dix sous, les six grands contes suivent les escapades plutôt violentes d'un cow-boy chantant, d'un braqueur de banque malchanceux, d'un imprésario itinérant, d'un prospecteur grisonnant, d'un train de wagons fatigué et d'un voyage en diligence possiblement surnaturel. Allant de l'absurde au profond en passant par l'ironie en un clin d'œil, il faut noter que tous les courts métrages ne sont pas une comédie simple avec un drame sombre mélangé également - c'est un véritable tour de montagnes russes. Imaginez si Pulp Fiction était un western composé d'histoires séparées, et vous êtes proche du ton unique que ce film a atteint.

À la fois fraîche et démodée, chaque histoire ressemble à un western authentique avec des vues panoramiques et un vrai grain, même si les histoires elles-mêmes sont tout sauf conventionnelles. Il est aidé par une distribution incroyable à travers les six segments – Tim Blake Nelson, un habitué des frères Coen, joue de manière mémorable l'emblématique Buster Scruggs, mais est rejoint par James Franco, Liam Neeson, Brendan Gleeson, Harry Melling et Zoe Kazan. – Daniel Furn

Sois toujours mon peut-être

Ed Araquel / Netflix

Netflix a récemment eu un succès retentissant dans la création de ses propres comédies romantiques – et Sois toujours mon peut-être est l'un de leurs meilleurs. Co-écrite par les stars Ali Wong et Randall Park, cette comédie romantique suit deux amis d'enfance, Sasha et Marcus, dont l'aventure d'adolescent se termine mal, les incitant à cesser de parler pendant les 15 prochaines années. Quand ils se reconnectent à l'âge adulte, les étincelles sont toujours là, alors malgré la carrière exigeante de Sasha et les peurs de Marcus, cela pourrait-il peut-être fonctionner?

Ali Wong sera bien connue des téléspectateurs de Netflix pour ses offres spéciales Baby Cobra et Hard Knock Wife et connaît vraiment Randall Park de WandaVision depuis plus de 20 ans, les deux prévoyant de créer leur propre version de Quand Harry rencontre Sally depuis un certain temps. Cependant, le film est surtout connu pour son camée inattendu de célébrités, avec Keanu Reeves n'apparaissant pas seulement comme le rendez-vous de Sasha, mais jouant une version hipster odieuse de lui-même. Arrivé au sommet de la Keanussance après la sortie du chapitre 3 de John Wick, Reeves vole presque le film dans ses brèves scènes, et non seulement il est dans la blague, mais il en a suggéré beaucoup lui-même – maintenant c'est comme ça que vous jouez contre taper. – Daniel Furn

Les autres gars

Photos de Colombie

La comédie d'action copain flic a connu un certain déclin depuis son apogée des années 80 et 90, mais cet effort de 2010 du comique Will Ferrell et du réalisateur Adam McKay est un 21 étoilé.stmise à jour du siècle. Ferrell fait équipe avec Mark Wahlberg en tant que duo de policiers dépareillés de ce film, qui saisit l'opportunité de vaincre un capitaliste louche et de devenir comme les meilleurs flics idolâtrés de la ville. Tout d'abord, bien sûr, ils doivent mettre de côté leurs différences - avec des résultats hilarants.

Avec des scènes d'action étonnamment impressionnantes pour une comédie, Les autres gars équilibre parfaitement la bêtise de Ferrell avec quelques parodies intelligentes de tropes de films de flics pour un film sous-estimé qui est beaucoup plus drôle que vous ne le pensez. Il n'est pas surprenant qu'il s'agisse de l'un des plus gros succès au box-office de Will Ferrell – ses collaborations avec McKay ont déjà rapporté de l'or en comédie comme Anchorman et Step Brothers.

Les stars Will Ferrell et Mark Wahlberg se sont avérées avoir une chimie étonnamment bonne, et les deux collaboreront à nouveau plus tard sur Daddy’s Home et sa suite plusieurs années plus tard. Samuel L Jackson et Dwayne ‘The Rock’ Johnson sont des choix parfaits en tant que meilleurs détectives arrogants de la ville, avec Eva Mendes en tant que femme médecin de Ferrell et Michael Keaton en tant que capitaine de police pragmatique. Cherchez Steve Coogan dans une scène d'interrogatoire particulièrement mémorable, et des camées comme Tracy Morgan, Brooke Shields et les lutteurs Billy Gunn et Brian James. – Daniel Furn

Fleurs

Olivia Colman est la royauté hollywoodienne ces jours-ci, mais avant son tour oscarisé, le trésor national était le chouchou de la comédie britannique. Colman a commencé dans la comédie noire excentrique Peep Show et en 2016 a fait suite à la comédie noire excentrique Flowers, à la suite de la famille titulaire Flowers composée de l'auteur Maurice (Julian Barratt) et de l'enseignante Deborah (Colman) qui évitent à peine le divorce. Dysfonctionnement est le mot pour cette famille - Maurice se bat avec de sombres secrets tandis que Deborah lutte contre le soupçon que Maurice a une liaison, tandis que leurs jumeaux inadaptés de vingt-cinq ans se disputent l'affection d'un voisin.

Avec un humour décalé qui n'est pas sans rappeler The Favorite de Colman, Flowers trouve cependant un noyau émotionnel surprenant parmi l'humour noir et les blagues excentriques. En particulier, la série a été félicitée pour sa gestion de la maladie mentale – le père Maurice est clairement déprimé et incapable d'en parler à sa famille dans la première série, tandis que sa fille Amy est diagnostiquée avec un trouble bipolaire dans la deuxième série. Le spectacle a travaillé avec la charité Mind afin d'obtenir une représentation précise de la maladie mentale, tout en conservant un sens de l'humour – vous pleurerez de larmes et de rire car le spectacle reste extrêmement sérieux à propos de son sujet à travers des blagues burlesques, des costumes fous et situations idiotes. – Daniel Furn

ex-petite amie folle

Le CW

L'ex-petite amie folle est un trope populaire non seulement à la télévision mais dans la culture pop en général depuis un certain temps – mais maintenant, le personnage obtient enfin une certaine profondeur dans sa propre émission. Comme vous pouvez vous y attendre, l'intrigue suit une jeune avocate qui abandonne son travail à New York et déménage en Californie pour tenter de reconquérir son ancien petit ami du lycée.

Cependant, le spectacle devient bien plus que la comédie romantique standard que vous attendez de la prémisse – le spectacle a été félicité pour son exploration sensible de la maladie mentale lorsque le personnage principal est diagnostiqué avec un trouble de la personnalité limite, ainsi que pour la normalisation de sujets tels que sexualité féminine et système reproducteur.

Tout comme Community, Crazy Ex-Girlfriend a reçu des critiques élogieuses de la part des critiques et des remises de prix, mais n'a pas réussi à attirer un large public, et a été l'une des émissions les moins bien notées à avoir jamais été renouvelée pour quatre saisons. Ce fut une décision qui a clairement porté ses fruits – le spectacle a depuis gagné un culte substantiel, avec une tournée en direct mettant en vedette le casting à guichets fermés après la conclusion du spectacle.

La co-créatrice Rachel Bloom incarne également le personnage principal Rebecca, avec Vincent Rodriguez II (Insatiable) comme ex-petit ami qu'elle essaie de reconquérir. Santino Fontana (Frozen) incarne l'ami Greg qui lutte contre l'alcoolisme et des sentiments compliqués pour Rebecca, tandis que Donna Lyne Champlin (Birdman) est la collègue et meilleure amie de Rebecca. – Daniel Furn

En cloque

Universal Studios

Rôle marquant de Seth Rogen, Knocked Up était l'une des comédies les plus réussies et les plus emblématiques des années 2000. Une comédie de couple dépareillée classique, Knocked Up est ce que vous attendez du titre – lorsque la personnalité des médias Alison se retrouve enceinte après une nuit avec le fêtard sans emploi Ben, les deux ont de grandes décisions à prendre.

Tout comme The 40-Year Old Virgin – mettant également en vedette Rogen et réalisé par Judd Apatow – Knocked Up parvient à trouver de la douceur parmi les inévitables blagues torrides, Ben apprenant à prendre des responsabilités et Alison aidant sa sœur à réparer son mariage malheureux. Katherine Heigl est un excellent choix en tant qu'opposé de Rogen, les deux poussant le film au-delà d'un cliché de couple étrange vers une véritable représentation de deux personnes différentes se réunissant et grandissant pour leur bébé.

Seth Rogen et Judd Apatow sont bien connus pour lancer fréquemment leurs amis d'Hollywood, et Knocked Up n'est pas différent – ​​Jason Segel, Jonah Hill, Jay Baruchel et Martin Starr apparaissent tous, avec des camées de Steve Carrell et James Franco. Leslie Mann joue également le rôle de Debbie, la sœur d'Alison, avec Paul Rudd comme mari éloigné, les deux reprenant leurs rôles pour le spin-off This Is 40. – Daniel Furn

Après la vie

Ricky Gervais est connu pour repousser les limites avec son humour choc, et ce rôle de veuve en deuil lui donne amplement l'occasion de le faire à nouveau – mais avec une touche émotionnelle étonnamment efficace. Après la vie est la sitcom à succès créée, écrite et réalisée par Ricky Gervais, à la suite du gentil garçon Tony qui change après le décès inattendu de sa femme. Déterminé à punir le monde, Tony commence à faire et à dire ce qu'il veut malgré les conséquences, considérant cela comme sa superpuissance – mais cela est compromis lorsque ses amis et sa famille continuent d'essayer de faire de lui une meilleure personne.

Ricky Gervais est bien connu pour avoir réalisé des sitcoms à succès et After Life ne fait pas exception, Netflix ayant conclu un accord multi-projets avec lui en 2020, qui comprenait une troisième série de la comédie dramatique noire. After Life est à bien des égards similaire aux projets précédents de Gervais, avec le personnage principal utilisé pour livrer des dénigrements foudroyants et créer parfois des scénarios incitant à grincer des dents, mais cette série s'accroche à des vidéos vraiment émouvantes laissées pour lui par sa femme décédée, conduisant à une exploration subtile du chagrin et de la dépression - mieux vue dans des scènes plus calmes où Tony s'occupe de son père atteint de démence (David Bradley) et des discussions régulières avec une autre veuve (Penelope Wilton) au cimetière. – Daniel Furn

Ruisseau Schitt

Radio-Canada

Le Schitt’s Creek, longtemps sous-estimé, a passé plusieurs années sous le radar en tant que favori culte, la série n’ayant suscité l’intérêt du grand public qu’après avoir été ajoutée à Netflix et remporté les sept grands prix de la comédie aux Emmy Awards 2020. La série canadienne suit la famille Rose, qui déménage dans la ville titulaire qu'elle a achetée une fois pour plaisanter après que son chef d'entreprise ait détourné les fonds de la famille. Là, ils doivent apprendre à vivre sans leurs privilèges choyés, ainsi qu'entre eux – y compris l'ancien PDG Johnny Rose, sa femme Moira et les enfants adultes David et Alexis.

La série a été conçue par l'acteur de David Dan Levy, qui a développé la série avec son père et la star d'American Pie, Eugene Levy, qui a également été choisi pour incarner son père à l'écran, Johnny. Le spectacle est alors vraiment une affaire de famille – ce qui pourrait aider à expliquer les éloges de la critique que le spectacle a reçus au cours des six saisons. L'émission est l'une des sitcoms canadiennes les plus réussies de tous les temps, remportant 18 Canadian Screen Awards dans son pays d'origine, mais remportant également des éloges dans le monde entier, remportant également neuf Emmy Awards – avec un record de sept d'entre eux lors de la seule cérémonie de remise des prix 2020.

L'actrice de Home Alone, Catherine O'Hara, rejoint les deux Levy, jouant la mère moins oublieuse mais excentrique du clan Rose, avec Annie Murphy (bientôt vue dans Russian Doll Saison 2) en tant que fille mondaine Moira. – Daniel Furn

Homme comme Mobeen

BBC

Avec la troisième saison qui tombe sur le service de streaming, c'est le moment idéal pour rattraper son retard sur les exploits de l'expressif Brummie Mobeen. Écrit par et mettant en vedette le comédien montant Guz Khan, Man like Mobeen suit le personnage principal alors qu'il essaie d'élever sa sœur Aqsa, de suivre sa foi musulmane et d'échapper à son passé criminel de trafiquant de drogue. Alors que l'émission trouve constamment de l'humour dans des sujets sensibles, l'émission n'a pas eu peur d'adopter une approche sérieuse des problèmes tels que la criminalité au couteau, la drogue, le racisme et la religion.

Man Like Mobeen est né après que les vidéos YouTube de Khan soient devenues virales, ce qui a incité la société de production de Steve Coogan, Baby Cow, à produire un pilote pour BBC Three. Le spectacle a été acclamé non seulement pour son humour, mais pour avoir quelque chose à dire sur la réalité complexe d'être un musulman pakistanais ou un membre de la classe ouvrière dans la Grande-Bretagne d'aujourd'hui, et a également été loué pour une rare représentation authentique de Birmingham dans les médias. Chaque saison ne compte peut-être que quatre épisodes, mais il y en a plus à venir – une quatrième saison est en route depuis la BBC. – Daniel Furn

Heureux Gilmore

Universal Studios

La deuxième comédie intitulée Gilmore dans cette liste, Happy Gilmore est facilement l'un des films les plus drôles - sinon le plus drôle - de la filmographie d'Adam Sandler. Lorsque le personnage principal Happy apprend que sa grand-mère va perdre sa maison, le joueur de hockey rejeté adapte ses compétences pour un tournoi de golf avec suffisamment d'argent pour sauver la maison familiale.

Les comédies d'Adam Sandler n'ont pas la plus grande réputation en matière d'éloges critiques, mais Happy Gilmore en particulier s'en sort beaucoup mieux avec le public et est considéré comme un classique de la comédie de nos jours. La capacité de frapper une balle de golf à 400 mètres en fait une excellente comédie burlesque et – avec quelques blagues de balle obligatoires – fait l'impossible en rendant le jeu de golf plutôt statique amusant. Le swing Happy Gilmore a été imité par les professionnels du golf du monde entier, mais le film a eu un impact étrange sur la culture pop en incitant plus de jeunes à regarder The Price Is Right – après que le film ait vu Sandler se battre avec l'hôte Bob Barker.

Adam Sandler joue bien sûr le rôle du titulaire Happy Gilmore, avec la future star de Modern Family Julie Bowen comme intérêt amoureux Virginia Venit. Christopher McDonald incarne un autre méchant du film familial des années 90 dans le rôle de l'arrogant Shooter McGavin, tandis que Frances Bay de Blue Velvet incarne la grand-mère bien-aimée Gilmore. – Daniel Furn

Les gens ne font rien

Entrée tardive dans l'engouement du faux documentaire, People Just Do Nothing ajoute une touche de radio pirate au format de longue date – et beaucoup d'enthousiasme juvénile. La série suit un groupe de MC ratés qui dirigent une station de radio pirate de l'ouest de Londres diffusant de la musique garage, drum and bass au Royaume-Uni. Les nombreux personnages mémorables qui composent l'équipe de Kurupt FM incluent la légende du garage autoproclamée MC Grindah (Allan Mustafa) en tant que leader du groupe, avec DJ Beats (Hugo Chegwin) en tant que commandant en second et Chabuddy G (Asim Chaudhry) comme leur gestionnaire de wheeler-dealer.

Au départ, il s'agissait de courts métrages en ligne créés par les amis de l'université, les images ont été vues par les producteurs de The Office, ce qui a conduit à la création d'un pilote pour les flux Comedy de la BBC et finalement à une série complète de BBC Three. L'émission a duré cinq séries impressionnantes, le dernier épisode étant diffusé sur BBC Two en raison de la popularité de l'émission et un film de suivi prévu en 2021. People Just Do Nothing est principalement écrit par les membres de la distribution, dont la camaraderie éclate. hors de l'écran étant donné qu'ils sont tous des amis de longue date dans la vraie vie – ce qui pourrait aider à expliquer les BAFTA et les Royal Television Society Awards. – Daniel Furn

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