50 meilleures émissions de la BBC: tous les meilleurs drames sur iPlayer en ce moment



La BBC est reconnue dans le monde entier en tant que producteur de grands drames - et tout au long de 2020 et 2021, de plus en plus d'entre nous se sont tournés vers le Beeb pour s'évader, avec Ligne de conduite marquant des chiffres du jour au lendemain de 12,8 millions de téléspectateurs et du drame Eve Myles Garder la foi diffusé plus de 50 millions de fois sur iPlayer.

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BBC iPlayer propose certains des meilleurs drames de ces dernières années, ainsi que des succès plus récents, disponibles en streaming - le problème n'est pas un manque de choix, il s'agit de décider avec lequel de ces coffrets craquer en premier! Mais c'est là RadioTimes.com arrive, vous recommandant le meilleur dans tous les genres, des thrillers aux horreurs en passant par les drames d'époque.





Certains des derniers ajouts incluent des émissions brillantes comme BBC Two La terreur , thriller nord-irlandais Terres de sang et le drame Traces d'UKTV, tandis que les coffrets classiques incluent le drame Nordic Noir The Killing, l'emblématique Témoin silencieux (avec les 23 séries disponibles sur iPlayer) et 10 séries d'escapades polar avec Mort au paradis .

Lisez la suite pour nos meilleurs choix dramatiques de la BBC.

Disparus

Ce thriller de la BBC issu du duo d'écrivains Harry et Jack Williams a livré deux séries captivantes, qui ont toutes deux laissé les téléspectateurs deviner jusqu'à la toute fin. Chaque série explorait le cas d'une personne disparue différente, l'enquêteur énigmatique et charismatique de Tchéky Karyo, Julien Baptiste, servant de tissu conjonctif entre les deux. James Nesbitt a été nominé aux BAFTA pour son superbe et déchirant tour dans la première série en tant que Tony Hughes, le père du garçon disparu Oliver qui refuse d'abandonner son fils, tandis que la deuxième série présentait un casting tout aussi impressionnant, avec David Morrissey, Keeley Hawes et Laura Fraser apparaissant aux côtés de Karyo dans l'histoire tordue de deux filles kidnappées, Alice Webster et Sophie Giroux, et le lien surprenant entre elles. Avec des performances formidables et des tours d'intrigue que vous ne verrez tout simplement pas venir (avertissement juste : ne vous attachez pas trop à l'un des personnages !), The Missing est une télévision envoûtante, surprenante et absolument incontournable. Plutôt que d'opter pour une troisième série, les frères Williams ont plutôt décidé de poursuivre l'histoire de Baptiste dans un spin-off, qui a été lancé sur BBC One en 2019 et est également disponible en streaming sur BBC iPlayer. – Morgan Jeffery

Je peux te détruire

Pour le dire simplement, Michaela Coel Je peux te détruire est étonnant. En seulement six heures (réparties sur 12 épisodes de 30 minutes), l'émission couvre une quantité stupéfiante de terrain, offrant un examen détaillé et perspicace du consentement sexuel et des agressions sous de nombreuses formes. L'émission n'a certainement pas peur de son sujet sensible – Coel a déclaré à Radio Times que la BBC la laissait [her] faire n'importe quoi et n'a pas restreint ni entravé le contenu de l'émission – mais son esprit tranchant et ses personnages magnifiquement écrits vont un long chemin pour garder la conversation accessible. Son interprétation d'Arabella était sans aucun doute l'une des meilleures performances de 2020, mais les co-stars Paapa Essiedu et Weruche Opia sont également phénoménales, chacune excellant dans les scènes comiques et déchirantes. Avec huit nominations aux BAFTA en 2021, I May Destroy You n'est pas seulement une télévision extrêmement convaincante, elle est importante, éducative et impossible à oublier. -David Craig

Vie sur Mars

BBC

La vie sur Mars a peut-être 15 ans maintenant – il est douloureux de considérer que, si la série était faite aujourd'hui, un scénario équivalent pourrait voir le cuivre actuel Sam Tyler transporté au début des années 1990 – mais ce drame formidable, qui voit John Simm Sam se réveille en 1973 après un accident de la circulation, n'a rien perdu de son pouvoir d'impressionner. Le gimmick central de l'émission permet à Life on Mars de fonctionner à merveille comme deux émissions très différentes à la fois – un glorieux retour en arrière pour les rock, 'sock 'em séries policières britanniques des années 1970 comme The Sweeney et The Professionals et un thriller fantastique intrigant qui comprend des voyages dans le temps et des séquences hallucinatoires troublantes (ou le sont-elles?). En tant que DCI Gene Hunt agressif et politiquement incorrect, Philip Glenister pourrait obtenir toutes les meilleures lignes, mais c'est la puissante performance de Simm qui aide à ancrer la folie, avec Liz White, Dean Andrews et Marshall Lancaster offrant un soutien compétent dans le cadre d'un casting sans faille. Petit mais parfaitement formé, Life on Mars n'a duré que deux séries et nous a laissé deviner jusqu'à la fin – Sam était-il fou, dans le coma ou dans le passé ? – avec une série de suites mettant en vedette Keeley Hawes, Ashes to Ashes, qui se déroule dans les années 1980, suit et tourne pour trois séries. – Morgan Jeffery



Enfant responsable

Quand un enfant devient-il pleinement responsable de ses actes ? Peuvent-ils jamais être responsables ? Et si ces actions incluaient quelque chose de mortellement sérieux ? Quelque chose comme un meurtre ? C'est l'une des questions posées par le drame factuel du documentariste Nick Holt, Responsible Child, examinant comment en Angleterre et au Pays de Galles, des enfants aussi jeunes que dix ans peuvent être jugés pour meurtre. Ray (joué par Billy Barratt) est un garçon de 12 ans apparemment doux qui a vécu une enfance tumultueuse. Il ressemble peut-être à un ange, pense son avocat, mais lui et son frère adulte viennent tous deux d'être accusés du meurtre brutal de leur beau-père abusif pendant qu'il dormait – et Ray sera jugé devant un tribunal pour adultes. Le crime justifie-t-il le procès (et la punition potentielle) auquel il fait face ? Barratt est extraordinaire dans le rôle de Ray, qui s'occupe essentiellement de ses demi-frères et sœurs plus jeunes, pendu pour représenter un enfant à la fois âgé au-delà de ses années, mais qui est aussi effrayé, impressionnable et vulnérable. Bien que le drame suive de près le point de vue de Ray, il présente également d'excellents tours de soutien, notamment de Michelle Fairley (Game Of Thrones, Suits) en tant qu'avocat de la défense de Ray, et Stephen Campbell Moore (The History Boys, The Last Post) en tant que tribunal mandaté psychologue pour enfants qui se demande si le cerveau d'un enfant de 12 ans pourrait bien calculer les conséquences d'un meurtre. – Flore Carr

Les empoisonnements de Salisbury

Nous sommes sûrs que vous n'avez pas besoin de vous rappeler le sujet de ce drame factuel de la BBC - en mars 2018, Salisbury est devenu de manière inattendue le théâtre d'une urgence nationale après que Sergei et Yulia Skripal ont été retrouvés inconscients sur un banc de parc. Quand il est devenu clair que Skripal était un ancien officier du renseignement militaire russe et que l'agent neurotoxique Novichok était la cause de leurs empoisonnements, l'affaire est devenue une frénésie médiatique mondiale – mais pour la ville de Salisbury est devenue un processus de nettoyage d'urgence.

Longtemps recherché par les créateurs et anciens journalistes d'investigation Adam Patterson et Declan Lawn, The Salisbury Poisonings offre une vision remarquablement sobre et informée de l'événement 2018. La licence dramatique à laquelle on pouvait s'attendre d'un incident aussi médiatisé a disparu – au lieu de scènes contenant de la police armée et de l'espionnage international, le drame se concentre plutôt sur la communauté de Salisbury et quelques héros locaux qui se sont montrés à la hauteur. Avec des échos remarquables de la dernière pandémie de Covid-19, nous voyons les autorités dirigées par la directrice de la santé publique Tracy Daszkiewicz mener un programme de suivi et de traçabilité plutôt efficace contre une contagion initialement inconnue et très inconnue, avec les habitants de Salisbury – toujours au centre de la drame - s'adapter stoïquement à la nouvelle normalité. – Daniel Furn

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Traces

BBC

Avec son décor sombre de Dundee et ses personnages moralement ambigus, Traces ressemble à bien des égards à une interprétation britannique du Scandi-noir désormais à la mode. Traces suit la jeune assistante de laboratoire Emma qui passe un mauvais moment dans un cours d'études médico-légales lorsqu'elle se rend compte que l'étude de cas concerne en fait sa mère assassinée. Avec l'aide de deux professeures à l'Institut écossais des sciences judiciaires, Emma doit ébouriffer pas mal de plumes alors qu'elle remonte le passé pour enfin traduire un tueur en justice.

Faisant pour la médecine légale ce que Line of Duty a fait pour la corruption, Traces est basé sur une idée originale de l'écrivain à succès Val McDermid, le maître d'œuvre derrière des personnages emblématiques tels que Lindsay Gordon et DCI Karen Pirie. Cependant, la représentation féminine ne s'arrête pas là - ainsi que les trois rôles principaux, le spectacle est réalisé par une équipe de production entièrement féminine comprenant une scénariste et une réalisatrice, assurant une nouvelle approche du genre criminel bien foulé. Mélangeant des éléments de polar avec des analyses médico-légales approfondies qui sont bien mieux expliquées que les goûts de CSI, il est facile de comprendre pourquoi Traces s'est avéré populaire – une deuxième série est attendue en 2021.

La série regorge de talents qui ne sont pas étrangers aux émissions policières – Breaking Bad’s Laura Fraser joue le nouveau patron initialement sceptique d’Emma, ​​tandis que Line of Duty’s Martin Compston montre son accent écossais naturel comme l’intérêt amoureux d’Emma Daniel. Cependant, c'est Molly Windsor (Three Girls) qui est la vedette de la série ici, mettant son jeu d'acteur gagnant du BAFTA à bon escient. – Daniel Furn

Torchwood

Doctor Who a toujours été réputé pour sa science-fiction effrayante (qui peut oublier la terreur des anges pleureurs, hein?), Mais Torchwood de Russell T Davies a eu l'occasion de devenir vraiment graveleux. Le spectacle a plongé ses mains dans la saleté de la façon dont l'existence d'extraterrestres affecterait la planète alors qu'un décalage temporel à Cardiff (de tous les endroits) a occupé le capitaine Jack Harkness (John Barrowman) et son équipe très occupés. Torchwood était sexy, sanglant et très amusant. Si vous ne l'avez jamais vu auparavant, pensez-y comme une version très britannique de The X-Files ou de Buffy contre les vampires, chaque épisode mettant en vedette un monstre de la semaine avant de s'intégrer dans un scénario global.Alors que le renouveau de Doctor Who au début des années 2000 continuait d'être populaire, il n'était pas surprenant que Torchwood ait touché une corde sensible chez les fans en introduisant des hordes de nouveaux personnages et monstres, offrant un exutoire sanglant à ceux qui imaginaient ce qu'était une version adulte de l'époque. spectacle de voyage pourrait ressembler. Après deux séries impressionnantes, il est revenu plus tard en 2009 et 2011 avec deux mini-séries, Children of Earth et Miracle Day – se concentrant sur deux scénarios tentaculaires, ce dernier emmenant l'équipe en Amérique. De nombreux fans espèrent toujours une cinquième sortie pour Torchwood, mais rien n'a encore été confirmé. -Eammon Jacobs

Aller de l'avant

BBC

La série d'anthologies de longue date de la BBC Moving On a diffusé 65 épisodes et douze séries depuis ses débuts en mai 2009, et ne montre aucun signe d'arrêt. Comme on peut s'y attendre d'après le titre, la série aborde le thème du changement, toujours à l'ordre du jour, chaque épisode suivant un personnage de la Grande-Bretagne contemporaine alors qu'il atteint un tournant dans sa vie.

Habituellement diffusé au cours d'une semaine dans un créneau horaire de l'après-midi, Moving On a aidé la télévision de jour à atteindre une nouvelle respectabilité. Parfois drôle, parfois triste, et toujours relatable et humain, peu importe à quel point chaque épisode et leurs événements peuvent différer, ils puisent tous dans les émotions et les actions qui se produisent dans tous les domaines de la vie. Il n'est donc pas surprenant que le cerveau derrière cette série ne soit autre que Jimmy McGovern, surtout connu pour avoir créé et écrit Cracker et Hillsborough.

Joanne Froggatt et Robert James-Collier de Downton Abbey, Paul McGann et John Simm de Doctor Who et Alfie Allen de Game of Thrones font partie des nombreux noms familiers qui apparaissent tout au long de la série. – Daniel Furn

Les fondus

Le titre à lui seul est cauchemardesque – ce qui est encore plus déchirant, c'est que ce drame factuel est basé sur des témoignages réels. Anna, utilisatrice de fauteuil roulant, et Tom malvoyant sont une mère et un père dévoués pour bébé Danielle, mais la travailleuse sociale Belinda met en doute leurs compétences parentales en raison de leur handicap. Face à la pression croissante des services sociaux, de leurs parents et l'un de l'autre, Anna et Tom doivent se poser des questions honnêtes alors qu'ils se battent pour la garde de leur nouveau-né.

Le drame a été réalisé dans le cadre de la série Defying The Label de BBC Three qui a vu quinze nouveaux programmes examiner la vie avec un handicap – avec Don't Take My Baby comme succès fulgurant, remportant le prix du meilleur drame unique aux BAFTA 2016 avec une série d'autres candidatures. La série a été félicitée en particulier pour sa gestion du problème peu discuté des 11 000 couples handicapés du pays et des services britanniques à l'enfance qui jugent s'ils peuvent les garder. Des questions difficiles sans réponses faciles sont posées tout au long du drame qui peuvent bien remettre en question les préjugés et les croyances, non seulement à propos de la communauté des personnes handicapées, mais de la société dans son ensemble.

Ruth Madele joue dans une performance nominée aux BAFTA en tant que mère Anna, et jouera plus tard des rôles clés dans Cold Feet et Years and Years. Adam Long de Happy Valley se bat également pour sa famille, qui a également été acclamé par la critique, notamment une nomination au Royal Television Society Award. – Daniel Furn

Les Luminaires

Amants maudits? Vous n'avez encore rien vu. The Luminaries se déroule dans les années 1860 en Nouvelle-Zélande au milieu d'une ruée vers l'or alors qu'Anna Wetherell (Eve Hewson) et Emery Staines (Himesh Patel) tombent amoureux l'un de l'autre lorsqu'ils arrivent à l'autre bout du monde après avoir voyagé depuis Londres. Mais bien que leur rencontre soit indéniablement mignonne, Anna rencontre un certain nombre d'autres hommes dans sa nouvelle maison de Dunedin – chacun d'eux représentant les différents signes du zodiaque. Cela crée une chimie intéressante entre tous ces personnages éclectiques, c'est le moins qu'on puisse dire. Le drame d'époque élégant a l'air incroyable, avec des costumes magnifiques et une cinématographie impressionnante - vous aurez envie de vacances avant trop longtemps.

S'il n'y a qu'une seule étoile dans ce qui fait que The Luminaries vaut votre temps : Eva Green. Elle est brillamment toxique en tant que Lydia Wells et vole toutes les scènes dans lesquelles elle apparaît – et la chimie entre Patel et Hewson signifie que vous vous retrouverez rapidement à les soutenir à la fin des six épisodes de The Luminaries. -Eammon Jacobs

Prostituées

ITV

Un bordel du XVIIIe siècle est un cadre improbable pour un drame d'époque - en particulier sur la BBC - mais cela n'a pas empêché cette série anglo-américaine de remporter des critiques élogieuses. Inspiré du livre de non-fiction de Hallie Rubenhold, The Covent Garden Ladies, Prostituées suit Margaret Wells, propriétaire d'un bordel londonien, alors qu'elle tente d'élever ses deux filles tout en combattant une dame rivale – déclenchant bientôt une guerre pour l'activité la plus rentable de la ville.

Alors que Harlots utilise certainement son sujet passionnant pour attirer les téléspectateurs et repousser les limites, la force de la série réside dans son exploration beaucoup plus approfondie des affaires, de la famille et de la façon dont les deux se croisent pour survivre en tant que femme dans le Londres du XVIIIe siècle. Il y a encore beaucoup de costumes amusants et brillants pour alléger les débats, mais jamais sans perdre son courage ou ses comparaisons avec les questions de genre contemporaines. Il a malheureusement été annulé en 2020 – mais trois excellentes saisons sont désormais disponibles à regarder via la BBC.

Samantha Morton – qui a récemment joué le rôle d'Alpha dans The Walking Dead – incarne l'ambitieuse et stratégique propriétaire de bordel Margaret, tandis que Lesley Manville de Phantom Thread incarne son ancienne employeur devenue rivale madame Lydia Quigley. Jessica Brown Findlay, mieux connue sous le nom de Lady Sybil Crawley de Downton Abbey, joue dans ce drame d'époque assez différent en tant que fille de Margaret et travailleuse du sexe populaire Charlotte, tandis que Eloise Smyth de The Frankenstein's Chronicle joue la fille plus jeune et plus réticente Lucy. – Daniel Furn

McMafia

Et si le crime organisé adoptait un modèle de franchise ? C'est ainsi que le livre de non-fiction de Misha Glenny McMafia: A Journey Through the Global Criminal Underworld a été nommé, qui a depuis inspiré ce drame policier à succès de la BBC. Le fils d'origine britannique d'un chef de la mafia russe, Alex Goodman, a passé sa vie à rester en dehors de l'entreprise familiale, mais un meurtre l'entraîne bientôt dans le monde du crime organisé international pour sauver ceux qu'il aime.

Bien que la prémisse puisse sembler un peu prévisible, McMafia combine la portée mondiale d'un film d'espionnage avec le courage d'un thriller policier et une pincée de drame d'entreprise pour un produit final vraiment unique et épique. Cependant, la série équilibre également la portée avec des moments plus intimes, le drame familial étant toujours au cœur des séries mafieuses – et ici, la série réussit malgré le réseau tordu de conspirations dans lequel se trouve la famille d'Alex. L'intrigue est basée sur certains des les nouvelles trouvées dans le livre de Glenny, donc la série, bien que fictive, est bien informée et s'est avérée populaire que la BBC a commandé une deuxième saison en 2018 – nous attendons toujours patiemment !

La série est dirigée par James Norton dans ce qui est selon beaucoup une audition de James Bond – et une audition efficace à cela. Il est rejoint par David Straitharn de Nomadland en tant qu'homme d'affaires russo-israélien Semiyon Kleiman, et Juliet Rylance en tant que petite amie d'Alex qui obtient un peu plus que ce qu'elle avait prévu. – Daniel Furn

Le procès de Christine Keeler

L'histoire de Christine Keeler était mûre pour une adaptation dramatique car elle est remplie de sexe, de mensonges et de scandales avec une menace potentielle pour la sécurité nationale pour faire bonne mesure. Et la série en six parties de la BBC n'a pas déçu. Le procès de Christine Keeler a exploré le scandale dans lequel la mannequin et la showgirl s'étaient retrouvées à l'âge de 21 ans. La série explore comment ses nombreuses aventures avec le député conservateur John Profumo et Soviet AttachC'estEugene Ivanov avait attiré l'attention du MI5 dans les années 1960.

Sophie Cookson (The Kingsman) a joué Keeler dans la série avec beaucoup d'éloges critiques alors que sa performance expliquait comment la vie de la jeune femme était dictée par des figures manipulatrices à leurs propres fins. Elle est entourée d'autres stars talentueuses comme James Norton, Ellie Bamber et Misfits dirigent Nathan Stewart-Jarrett. Le drame opportun a été adapté par Amanda Coe qui a écrit le scénario et est également productrice exécutive de la série. Comme la scénariste elle-même l'a dit au moment de la sortie , c'est une tempête parfaite de genre, de classe, de race et de pouvoir. Le Procès de Christine Keeler n'avait pas besoin de sur-sensationnaliser quoi que ce soit car les événements eux-mêmes étaient déjà assez dramatiques, et c'est une montre captivante. – Eammon Jacobs

Têtes parlantes

Et si les monologues dramatiques, si puissants au théâtre, étaient au centre de leur propre série télévisée ? C'est la prémisse de cette émission du dramaturge acclamé Alan Bennett, qui s'en tient au format de manière rigide avec chaque épisode consistant en un seul monologue avec un seul personnage apparaissant pendant toute la durée d'exécution. Ce n'est pas la télévision la plus bourrée d'action là-bas - mais il y en a peu qui peuvent égaler la puissance d'un acteur ou d'une actrice talentueux avec du matériel solide.

Les deux premières séries étaient composées de six épisodes et diffusées à une décennie d'intervalle en 1988 et 1998 - avec leur succès menant à une émission de radio, une pièce du West End et deux BAFTA de la meilleure actrice pour Thora Hird. Les restrictions de Covid-19 ont fait de Talking Heads un choix idéal pour un remake en 2020, avec dix des épisodes originaux refaits avec une toute nouvelle distribution ainsi que deux tout nouveaux monologues écrits par Bennett.

Un casting talentueux est nécessaire pour retenir l'attention du public pendant un si long monologue - et Talking Heads n'a eu aucun mal à attirer les meilleurs. Les deux séries originales comprenaient des légendes du cinéma telles que Maggie Smith, Julie Walters, Penelope Wilton et Bennett lui-même. Pour ne pas être en reste, la série 2020 offrait le meilleur des talents d'acteur britanniques modernes, notamment Jodie Comer, Martin Freeman, Tamsin Greig et Imelda Staunton. – Daniel Furn

La grève

BBC

La grève est adapté de la série Cormoran Strike de JK Rowling qu'elle a écrite sous le pseudonyme de Robert Galbraith. Il suit un vétéran de l'armée alors qu'il entame une carrière de détective privé à Londres, avec Tom Burke dans le rôle de l'enquêteur éponyme. Strike utilise les compétences qu'il a acquises en travaillant pour la division des enquêtes spéciales pour résoudre des cas pour la police. La série est largement portée par la chimie sans effort de Burke avec Holliday Grainger, qui apparaît à ses côtés en tant qu'assistant de Strike, Robin Ellacott.

Ce n'est pas aussi frénétique ou chaotique que Sherlock de Benedict Cumberbatch, mais ses crimes et ses mystères uniques poussent à la fois les acteurs et le public à aborder l'histoire d'une nouvelle manière. Depuis 2017, la série a adapté les quatre premiers livres ; L'appel du coucou, Le ver à soie, La carrière du mal et Lethal White. Bien que le public espère toujours que la BBC adapte le cinquième livre de la série, Sang troublé . Mais jusqu'à ce que nous en sachions plus sur l'avenir de la série, il y a onze épisodes à découvrir en premier ! Et non, avant de demander, il n'y a pas de baguette en vue. -Eammon Jacobs

noir est il une couleur

Roadkill

Hugh Laurie n'est pas étranger à la télévision politique pour avoir joué de façon mémorable le sénateur Tom James dans Veep, cependant Roadkill est une affaire bien plus grave. Laurie est un excellent choix en tant que ministre charismatique du gouvernement Peter Laurence, qui ne montre ni culpabilité ni remords alors que sa vie privée commence à s'effondrer. Sous les critiques croissantes de ses ennemis et face à une relation tendue dans un foyer, Peter tente toujours une offre pour le n ° 10 – ses plans machiavéliques lui vaudront-ils le prix?

Il y a un manque rafraîchissant de Brexit ou de COVID-19 dans ce drame de Downing Street, qui examine plutôt l'ambition politique et la cupidité et la corruption qui trop souvent s'y mêlent. Le spectacle vient d'un pedigree impressionnant avec le scénariste de The Hours David Hare et le réalisateur de Line of Duty Michael Keillor, mais c'est le talent à l'écran qui a fait délirer les critiques.

Mieux connu pour ses personnages de comédie maladroits, il est toujours rafraîchissant lorsque Hugh Laurie présente ses côtelettes dramatiques, et sa performance ici est là-haut avec son travail sombre dans The Night Manager et House MD Son charisme et sa sympathie sont savamment canalisés dans la charmante façade de Laurence qui vient à propos de couvre la boue amorale bouillonnant en dessous, et le spectacle brille vraiment dans ses scènes avec la regrettée et grande Helen McCrory, dont la performance finale en tant que Premier ministre glaciale Dawn Ellison est inoubliable. – Daniel Furn

Sherlock

Beaucoup étaient sceptiques à l'idée d'un 21stVersion centenaire du détective de Conan Doyle – mais Sherlock est bien mieux qu'il n'a le droit d'être. Cette réimagination fraîche, moderne et époustouflante des scribes de Doctor Who Steven Moffat et Mark Gatiss reprend plusieurs des histoires célèbres de Conan Doyle et les met non seulement à jour pour le public moderne, mais ajoute une touche vraiment unique avec des one-liners humoristiques et hautement citables, une amitié complexe et évolutive et, bien sûr, certains des meilleurs rebondissements jamais vus sur nos téléviseurs.

Il n'est pas étonnant que cette émission ait aidé à lancer Benedict Cumberbatch et Martin Freeman à la célébrité Hollyood – Cumberbatch excelle en tant que « sociopathe de haut niveau » avec un esprit de génie mais un manque de compétences sociales, et Freeman l'ancre parfaitement en tant que partenaire fidèle à la fois professionnellement et plus important, personnellement. En plus de grands virages comme Una Stubbs et Rupert Graves, une mention particulière doit être accordée à Andrew Scott – avant qu'il ne soit le «prêtre chaud» de Fleabag, il a presque volé la vedette avec seulement quelques épisodes de temps d'écran comme le délicieusement le cerveau malveillant Moriarty.

Sherlock est incroyablement fidèle aux œuvres originales de Doyle à bien des égards, fait de nouveaux ajouts intéressants dans d'autres, mais surtout des mises à jour de ses histoires emblématiques de manière très intelligente et créative – attendez de voir comment la série prend La chute de Reichenbach a rendu perplexe Internet. pendant des années. Sa nature épisodique signifie qu'il y a eu quelques ratés sur la route - mais Sherlock au sommet de ses pouvoirs est l'un des meilleurs drames policiers à la télévision britannique. – Daniel Furn

Les secrets qu'elle garde

BBC

La politique des classes, la grossesse et le pouvoir de la réputation s'affrontent dans ce thriller psychologique se déroulant à Sydney et importé de Down Under. Les secrets qu'elle garde suit Agatha, une étagère désespérée, qui idolâtre la vie apparemment parfaite de l'influenceuse Meghan, qui se trouve justement au même stade de la grossesse qu'Agatha. Cependant, les bébés ne sont pas tous portés par les deux – et après une rencontre fortuite au supermarché, les secrets explosifs qui pèsent sur les deux femmes enceintes se termineront par un acte impardonnable.

Les rebondissements de l'intrigue ne sont peut-être pas si imprévisibles – surtout si vous êtes au courant de l'histoire vraie sur laquelle la série est basée – mais ce n'est pas la question. Au lieu de cela, le charme de la série vient de la tension à combustion lente et de l'humour noir ainsi que des éléments savonneux attendus, ce qui en fait une exploration noirâtre unique de la féminité, de la maternité et de l'image.

La vraie force de The Secrets She Keeps, cependant, réside dans les performances des deux protagonistes, à savoir Jessica De Gouw d'Arrow dans le rôle de Meghan, mais Laura Carmichael de Downton Abbey dans le rôle d'Agatha en particulier. À des mondes loin de Lady Edith Crawley, Carmichael joue de manière saisissante contre le type en tant qu'employée de supermarché délicate mais dérangeante déterminée à avoir la vie qu'elle veut – même si elle appartient à quelqu'un d'autre. – Daniel Furn

Personnes normales

BBC

Ce drame déchirant suit deux jeunes étudiants Connell Waldron (Paul Mescal) et Marianne Sheridan (Daisy Edgar Jones) qui commencent une liaison intense à l'école avant que leurs propres insécurités ne prennent le dessus, provoquant une rupture dans leur relation unique. Basée sur le roman de l'auteur acclamé par la critique Sally Rooney, la série suit leur vie alors qu'ils sont aux prises avec leurs propres émotions tout en essayant désespérément de s'accrocher les uns aux autres. A l'heure, Personnes normales est sincère et poignant, et à d'autres, c'est émotionnellement dévastateur. Ce qui est encore plus impressionnant, c'est qu'il s'agit du premier grand rôle télévisé de Paul Mescal, et il a fait une impression sublime sur le public avec sa performance vraiment déchirante.

Parce que Sally Rooney a écrit la série (aux côtés d'Alice Birch et Alice O'Rowe), ceux qui ont lu le livre de 2018 reconnaîtront à quel point l'histoire originale est fidèle à Normal People. Et avec une direction brillante de Lenny Abrahamson et Hettie Macdonald, il n'est pas surprenant que la série ait été nominée pour une série de prix. Il a reçu beaucoup d'attention de la part des Emmys et des Golden Globes, même si jusqu'à présent, il n'a remporté que le prix du meilleur casting auPrix ​​internationaux de l'Académie australienne des arts du cinéma et de la télévision. Cependant, Mescal, Jones et toute l'équipe créative ont tous été nominés aux BAFTA TV 2021. -Eammon Jacobs

Docteur Who

Pouvez-vous vraiment faire une liste des séries de la BBC sans cette icône nationale ? Une institution britannique à ce stade, la renaissance de la série de science-fiction de longue date a apparemment fait l'impossible non seulement en réinventant avec succès le spectacle classique pour le 21e siècle, mais en le rendant peut-être encore plus populaire qu'auparavant. La prémisse de l'émission, cependant, est la même que dans les années 60: un seigneur du temps extraterrestre excentrique voyage dans l'espace et le temps avec ses compagnons dans un poste de police, combattant Daleks, Cybermen et toutes sortes de monstres et d'injustices en cours de route .

Nous en sommes maintenant à notre cinquième (!) Docteur et troisième showrunner depuis Docteur Who est revenu en 2005, et bien que la série ait subi quelques changements en termes de nombre d'épisodes, d'émissions spéciales de Noël et, bien sûr, de distribution, la série conserve son mélange unique de science-fiction de haut niveau, d'humour, d'action et de drame étonnamment humain.

Jodie Whittaker est l'incarnation actuelle du Time Lord – pour une autre série au moins – avec Mandip Gill (Hollyoaks) comme compagnon de police courageux Yaz. Cependant, BBC iPlayer propose les 12 épisodes du renouveau, ce qui signifie que vous pouvez revivre – ou vivre pour la toute première fois – les aventures de Christopher Eccleston, David Tennant, Matt Smith et Peter Capaldi. Alors que le spectacle approche de son 60e anniversaire, nous attendons avec impatience que quelques-uns d'entre eux reviennent potentiellement pour un spécial - voici 60 ans de plus. – Daniel Furn

Le Syndicat

BBC

Que se passerait-il vraiment si votre syndicat gagnait à la loterie ? C'est la question posée par ce drame réconfortant de la scénariste primée aux BAFTA Kay Mellor, qui montre que les gains importants peuvent souvent entraîner des problèmes encore plus graves. Une série d'anthologies, chaque épisode montre un groupe différent qui gagne gros, se concentrant d'abord sur les employés d'un supermarché de Leeds et finalement sur des syndicats dans un hôpital de Bradford, une demeure seigneuriale de Scarborough et un chenil du Yorkshire.

Bien que la prémisse ait le potentiel de devenir une affaire plutôt sombre, à la manière de Kay Mellor, la série reste toujours chaleureuse et floue, la famille restant généralement au cœur du drame et toute activité criminelle généralement une excuse pour des escapades légères. Cependant, au milieu de l'intrigue principale flashy et aérée, The Syndicate excelle peut-être mieux avec les intrigues secondaires plus petites et plus personnelles, qui parviennent à explorer de manière émotionnelle et réaliste des problèmes tels que les contrats zéro heure, la dépendance au jeu et vraiment étirer votre argent pour survivre sur la ligne de pain.

La nature d'anthologie de The Syndicate signifie une grande nouvelle star invitée chaque saison, avec Timothy Spall, Alison Steadman, Lenny Henry et Neil Morrissey figurant tous en tant que membres du syndicat en difficulté qui ont frappé le grand. Ils sont également rejoints par une porte tournante de talents britanniques, notamment Matthew Lewis (Harry Potter), Joanna Page (Gavin & Stacey), Mark Addy (Game of Thrones), Siobhan Finneran (Benidorm) et Lorraine Bruce (White Gold) comme le seul acteur à apparaître dans les quatre séries. – Daniel Furn

Tuer Eve

BBC

Toujours l'une des émissions iPlayer les plus diffusées de l'année, Tuer Eve est devenu un hit de la culture pop des deux côtés de l'Atlantique. Il est facile de comprendre pourquoi, avec sa version fraîche et subversive du thriller d'espionnage, être un assassin international n'a jamais été aussi amusant.

L'officier du renseignement britannique ennuyé Eve est ravi d'être chargé de traquer l'assassin psychopathe Villanelle – mais ce qui commence comme votre thriller habituel du chat et de la souris va dans un territoire beaucoup plus intéressant lorsque les deux développent une obsession mutuelle l'un pour l'autre.

Élégante, drôle et parfois très, très sanglante, la vision féministe de Killing Eve sur le genre d'espionnage généralement dominé par les hommes fournit des résultats très spirituels et surprenants. C'est en grande partie grâce aux scénaristes – Phoebe Waller-Bridge était la scénariste en chef de la première saison juste avant que Fleabag ne fasse d'elle une star internationale, tandis que la scénariste-réalisatrice de Promising Young Woman Emerald Fennell a repris les rênes de la deuxième saison tout aussi acclamée par la critique.

Alors que Sandra Oh était déjà connue pour Grey's Anatomy, Killing Eve ferait des stars des deux rôles principaux – Jodie Comer a légitimement remporté un Emmy et un British Television Award pour son interprétation du caméléon Villanelle, tandis que Oh a décroché un Golden Globe pour elle travailler comme espion titulaire Eve. Bien que méritant largement leurs prix de la meilleure actrice, les deux devraient vraiment être nominées ensemble plutôt que l'une contre l'autre – leur chimie électrique soulève tout le spectacle. – Daniel Furn

Un garçon convenable

Photos de la BBC

Basé sur le roman du même nom de 1993, Un garçon convenable est un vaste drame d'époque qui suit quatre familles liées dans l'Inde post-indépendance, en mettant l'accent sur la jeune étudiante universitaire Lata Rupa. Sa mère est déterminée à choisir le mari de Lata pour elle - alors que le pays tout entier traverse un changement culturel et politique crucial, Lata restera-t-elle fidèle aux souhaits de sa mère ou choisira-t-elle son propre garçon ?

L'imposant roman de 1 300 pages de Vikram Seth est condensé en une série de six épisodes de la taille d'une bouchée, mais parvient toujours à couvrir une quantité importante de terrain, avec quatre grandes familles en vedette (et plus de 110 caractères), ainsi que le contexte historique, un arrière-plan général élection, une vitrine de la musique et de la danse indiennes, et, bien sûr, l'histoire centrale de Lata. La réalisatrice Mira Nair veille à ce qu'aucune minute ne soit perdue, cependant, avec des décors époustouflants et une surabondance de couleurs garantissant que les visuels sont tout aussi chargés et excitants que l'intrigue.

Un garçon approprié est également remarquable pour être le premier drame de la période de la BBC à avoir une distribution non blanche – les acteurs et actrices impliqués étant souvent soulignés par les critiques comme la meilleure partie de la série. Tanya Maniktala se réjouit de sa deuxième apparition à l'écran en tant que protagoniste Lata, avec l'acteur indien Ishaan Khatter dans le rôle de Maan Kapoor. La star de Bollywood Tabu joue son amour de courtisane Saeeda Bai, tandis que Mahira Kakkar de Manifest dépeint la mère dominatrice de Lata. – Daniel Furn

Le serpent

BBC

Le cas réel du célèbre tueur en série Charles Sobhraj est au centre de The Serpent, rendant la série instantanément attrayante grâce à l'élément «histoire vraie» de tout cela. Il suit Sobhraj (Tahar Rahim) alors qu'il se fraie un chemin à travers le monde en tuant des hippies, des voyageurs et tous ceux qu'il pense être en dessous de lui tandis que sa partenaire Marie-Andrée Leclerc (Jenna Coleman) à la fois craint son petit ami et permet ses actions. Bien qu'il s'agisse d'une série fascinante, elle n'a étonnamment aucun aspect mystérieux, car le public voit (principalement) tout ce que le tueur fait. Le côté vraiment convaincant de l'histoire vient de la poursuite au chat et à la souris entre Sobhraj et l'enquêteur Herman Knippenberg (Billy Howle).

Mais il est tout aussi difficile de ne pas être saisi par les performances effrayantes de Tahar Rahim et de Jenna Coleman d'ailleurs. Sobhraj est un charmeur manipulateur qui utilise sa personnalité pour se détendre et désarmer ses victimes inconscientes avant de les tuer de diverses manières sauvages. Mais ce qui est encore plus effrayant, c'est la volonté de Leclerc de tout accepter, même si elle a aussi peur de sa brutalité. Mais la nature libératrice de se sentir contre le monde la maintient à ses côtés. C'est parfois une montre intense, mais les vrais fans de crime l'adoreront. -Eammon Jacobs

Le spectacle Eichmann

Une prémisse intéressante ici – The Eichmann Show ne se concentre pas sur ceux qui ont capturé le nazi titulaire, mais sur ceux qui se sont battus pour téléviser son procès. L'organisateur de l'Holocauste Adolf Eichmann a été capturé en 1961 et emmené à Jérusalem, où le producteur Milton Fruchtman et le réalisateur Leo Hurwitz espèrent diffuser le procès pour lutter contre toute résurgence du nazisme. Combattant les menaces de mort, la réticence du réseau et la résistance du Premier ministre israélien, Fruchtman et Hurwitz allaient réaliser le tout premier documentaire télévisé mondial.

Intéressant les fans de télévision, d'histoire juridique et même politique, ce téléfilm de la BBC Two examine cet événement bien connu sous un angle nouveau et peu connu, et montre comment nous pouvons encore voir le procès aujourd'hui. The Eichmann Show n'a pas peur d'aborder également des questions morales - comme le danger de transformer le procès de l'un des criminels de guerre les plus notoires du 20e siècle en un spectacle - et comprend également des segments documentaires afin que nous ne perdions jamais de vue ce qui est important.

Le spectacle est également aidé par deux formidables pistes – le toujours grand Martin Freeman convainc en tant que Fruchtman assiégé et assiégé, et est associé à Anthony LaPaglia, tout aussi impressionnant, en tant que réalisateur anciennement inscrit sur la liste noire Hurwitz. – Daniel Furn

Nous

Si vous n'avez pas regardé Nous , tu dois. C’est une lettre d’amour contagieuse et réconfortante sur la famille, l’amour et la perte. Il met en vedette Tom Hollander et Saskia Reeves dans le rôle de Douglas et Connie Petersen qui emmènent leur fils Albie, interprété par Tom Taylor, en voyage à travers l'Europe avant son départ pour l'université. Malheureusement pour Douglas, Saskia veut divorcer. Le temps à l'étranger est tendu, mais il se sent si relativement britannique. La dynamique entre le trio rend les choses d'autant plus difficiles pour Douglas, car alors qu'Albie est si proche de sa mère, son père ne peut tout simplement pas le joindre. Ce sont les petits moments entre Hollander et Taylor qui le font parfaitement comprendre, car le père d'âge moyen embarrasse souvent son fils sans fin.

Il y a aussi quelque chose d'étrangement rafraîchissant (bien qu'un peu taquin) à regarder les Petersens voyager à travers l'Europe sans avoir besoin de masques, d'une utilisation excessive de désinfectant pour les mains ou même de faire face à de longues files d'attente à cause du Brexit. Nous charme également le public en nous montrant qui étaient Douglas et Connie avant de devenir parents et ce qui les a réunis en premier lieu. Et bien que ce ne soit que quatre épisodes, vous serez surpris de la rapidité avec laquelle l'écriture de David Nicholls vous fait vous soucier d'eux tous, peu importe à quel point Douglas est grincheux. -Eammon Jacobs

La chute

La BBC l'a tué récemment avec des drames criminels du chat et de la souris – avec La chute dominant le genre avant l'arrivée de Killing Eve. Gillian Anderson suit Stella Gibson, une surintendante détective torturée qui n'est pas étrangère à la capture de tueurs en série. Ce tueur en série particulier, cependant, se révèle au départ être le père de famille Paul Spector, se cachant dans un décor simple alors qu'il attaque des jeunes femmes à Belfast. Lequel de ces esprits tourmentés mais brillants sortira vainqueur ?

Implacablement sombre, The Fall s'est avéré être un cerveau pour créer des tensions et dessiner des personnages complexes. Il a jeté le livre de règles du drame policier par la fenêtre en révélant immédiatement le tueur, remplaçant tous les éléments du polar par une volonté à combustion lente entre les efforts de la police pour attraper Paul et ses efforts pour s'échapper, ainsi qu'un étude psychologique du tueur et de ce qui pourrait inciter un humain apparemment normal et fonctionnel à tuer.

Un tel jeu à deux mains nécessiterait bien sûr deux pistes solides – et ils ont trouvé des choix de stars de cinéma en Jamie Dornan et Gillian Anderson. Dornan remportait des critiques élogieuses en tant que tueur en série froid Paul Spector avant que la franchise Cinquante nuances de gris ne fasse de lui un nom familier, tandis que la toujours excellente Gillian Anderson a commencé sa récente résurgence télévisée a commencé ici avec son interprétation de la Stella Gibson apparemment froide mais passionnée. – Daniel Furn

Petite Hache

BBC

Small Axe était une série d'anthologies du cinéaste acclamé par la critique Steve McQueen et suit un certain nombre d'histoires différentes sur les immigrants antillais vivant à Londres dans les années 1960 jusqu'aux années 1980. Le réalisateur a dirigé les cinq épisodes de la série, mais a travaillé avec Alastair Siddons et Courttia Newland sur les histoires de chaque chapitre. Chaque chapitre est une illustration étonnante de la façon dont le racisme institutionnel a affecté les communautés noires au Royaume-Uni pendant des décennies., bien que Lovers Rock ait été considéré à la fois comme une célébration culturelle et une histoire de romance fascinante. Les sériesa joué un nombre impressionnant d'acteurs, avec des performances de Letitia Wright et John Boyega saluées par les critiques du monde entier pour leurs rôles dans les épisodes Mangrove et Red, White et Blue respectivement. John Boyega a remporté un Critics' Choice Television Award du meilleur acteur , et un Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle pour son rôle de Leroy Logan, le fondateur de la Black Police Association. -Eammon Jacobs

Mort au paradis

BBC

Si vous aimez un bon meurtre policier avec une tranche de comédie, alors ne cherchez pas plus loin queMort au paradis. La série se déroule sur une île fictive des Caraïbes appelée Sainte Marie et suit d'abord le détective Richard Poole de Ben Miller qui enquête sur le meurtre d'un policier britannique sur l'île. Une fois qu'il a résolu l'affaire étrangement compliquée, Poole reçoit l'ordre de rester sur l'île en tant qu'inspecteur-détective de référence. Le format a particulièrement bien fonctionné avec le public depuis 2011, car Death in Paradise fait souvent tourner les détectives pour continuer l'histoire, un peu comme dans Doctor Who.

Jusqu'à présent, Ben Miller, Kris Marshall, Ardal O'Hanlon et plus récemment Ralf Little ont tous joué les différents détectives qui sont chargés à Saint Marie, chacun avec ses propres raisons impérieuses de rester à l'étranger plutôt que de vivre en Angleterre. Créée par Richard Thurgood en 2011, cette comédie dramatique divertissante a prouvé qu'elle avait les jambes pour continuer. En fait, la BBC a été tellement impressionnée qu'elle a déjà été commandée pour la saison 11 et la saison 12. Pour être honnête, avec autant de meurtres, nous sommes surpris qu'il y ait encore quelqu'un en vie à Sainte Marie… – Eammon Jacobs

Antoine

L'écrivain Anthony McGovern n'est pas étranger à jouer avec nos émotions grâce à sa célèbre série Moving On – mais ici, il met ses talents au service d'une histoire beaucoup plus sérieuse et choquante. En juillet 2005, Anthony Walker, un étudiant noir de dix-huit ans, a été assassiné par deux hommes blancs lors d'une attaque raciste non provoquée dans un parc de Liverpool. Ce téléfilm raconte son histoire – non pas la vie qu'il a vécue, mais la vie qu'il a pourrait s'il n'avait pas été assassiné, racontant l'histoire à l'envers d'une vie imaginaire à 25 ans jusqu'à la nuit de sa mort.

Pas une montre facile, cette méthode de narration puissante et non conventionnelle met vraiment l'accent sur le sentiment de perte et sur tout ce qu'Anthony aurait pu accomplir si sa vie n'avait pas été gâchée par la haine. La mère de Walker, Gee, a approché McGovern pour écrire le projet et a aidé à fournir des détails sur Anthony qui inspireraient les événements imaginés – y compris son mariage, la naissance de son enfant et le sauvetage d'un ami de l'alcoolisme – sans trop le déifier.

L'acteur de Ted Lasso Toheeb Jimoh étourdit en tant que titulaire Anthony, tandis que Julia Brown des Shetland joue l'amour imaginaire de sa vie Katherine, une représentation de l'histoire d'amour qu'il n'a jamais eu. – Daniel Furn

Assassiné par mon petit ami

BBC

Alors que les taux de violence domestique ont continué de grimper au Royaume-Uni tout au long des nombreux blocages, il y a un drame vital de 2014 qui devrait être obligatoire pour le jeune public. Murdered By My Boyfriend est une histoire poignante basée sur un cas réel dans lequel Georgina Campbell incarne Ashley Jones, une jeune femme dont le comportement abusif de son petit ami commence à s'intensifier avant d'atteindre une fin horrible. Le petit ami d'Ashley, Reece, est interprété par Royce Pierreson (qui est ensuite apparu dans Line of Duty, Le sorceleur et Les Irréguliers ), et il est dangereusement charmant et gentil pour commencer avant de commencer de plus en plus à contrôler sa vie.Alors que le film de 60 minutes a été nominé pour le meilleur film dramatique aux BAFTA (mais n'a pas réussi à gagner), Georgina Campbell a à juste titre remporté le prix de la meilleure actrice pour son rôle principal dans le film. Ce n'est pas un sujet divertissant, mais c'est une surveillance nécessaire - en particulier pour le jeune public qui devrait être sensibilisé aux dangers de ce type de comportement coercitif. Bien qu'il soit basé sur un cas réel de violence domestique, les noms de toutes les personnes impliquées ont été modifiés par l'écrivain Regina Moriarty. -Eammon Jacobs

Luther

BBC

Idris Elba est peut-être une star de cinéma mondiale ces jours-ci, mais il a quand même trouvé le temps de filmer cinq séries de cette émission à succès de la BBC One. Luther voit Elba comme le DCI dévoué, obsessionnel et parfois violent John Luther, un détective de génie dont l'esprit brillant n'est pas à l'abri de l'obscurité de son travail. La série commence avec lui incapable d'emprisonner la psychopathe et meurtrière Alice Morgan, conduisant les deux à résoudre des crimes ensemble pendant qu'il combat ses propres terribles démons.

Luther a été un succès retentissant pour la BBC au cours de la dernière décennie, Elba recueillant à plusieurs reprises des critiques élogieuses à chaque fois qu'une nouvelle série est créée, et le ton sombre crédité de donner à la série plus de poids et de gravité que la plupart des procédures policières. Les éloges critiques ont été unanimes – en effet, la plus grande critique a été la durée de la série, avec seulement vingt et un épisodes produits sur cinq séries.

Elba est le moteur de cette série, mais il est rejoint par une bonne compagnie. Ruth Wilson de son Dark Material fait un tour particulièrement mémorable en tant que némésis psychopathe et compagne Alice Morgan, avec Dermot Crawley de La mort de Staline dans le rôle du DCI Martin Schenk et du comédien Michael Smiley dans le rôle de Deadhead Benny Silver. – Daniel Furn

Rend moi célèbre

Dans un monde où les médias sociaux sont devenus une partie concrète de la vie quotidienne, il est devenu très clair à quel point ils peuvent être dommageables. Des normes de beauté faussement perçues que les filtres Instagram nous donnent, aux torrents d'abus que les utilisateurs peuvent se lancer les uns contre les autres sans penser aux séquelles de leurs mots, histoires, tweets et légendes. Make Me Famous de Reggie Yates a mis les médias sociaux et la célébrité sous le microscope d'une manière douloureusement tragique. Bien qu'il s'agisse d'un conte fictif, ce n'est pas trop loin de la réalité car Billy de Tom Britney a du mal à faire face à la renommée qui va de pair avec son apparition dans une série de télé-réalité.C'est une montre émotionnelle, car son apparition dans la série (intitulée Love or Lust) lui a donné d'énormes problèmes de confiance. Et dans un monde où les candidats à des émissions comme Love Island se sont suicidés en conséquence directe d'être aux yeux du public, Make Me Famous est une parabole parfaitement déchirante. Ce drame de 60 minutes fait parfaitement passer le point de vue de Reggie Yates en forçant le public à considérer à quel point les médias sociaux peuvent être dangereux. -Eammon Jacobs

La terreur

BBC

Une deuxième saison avec une intrigue complètement différente a été réalisée, mais c'est la première saison de ce drame d'horreur semi-historique qu'il faut regarder. La terreur s'inspire de l'expédition vouée à l'échec du HMS Terror et du HMS Erebus alors qu'ils recherchaient le légendaire passage du Nord-Ouest dans l'Arctique canadien dans les années 1840, et présente un récit fictif de ce qui aurait pu se passer alors que le mystère de leur disparition perdure. Avec les navires piégés dans la glace, l'équipage affamé et malade est obligé de faire face à un monstre insaisissable qui les traque dans la glace – ainsi qu'entre eux.

Un mélange unique d'horreur et de drame semi-historique, outre les éléments surnaturels évidents, le spectacle présente une représentation étonnamment précise de la vie lors d'une expédition navale dans l'Arctique des années 1840. Cependant, le spectacle réussit également dans l'aspect d'horreur, avec le cadre arctique isolé signifie que l'atmosphère est terrible même sans la présence d'esprits inuits, et lorsque l'enfer se déchaîne, ce n'est qu'après de merveilleux épisodes de retenue et d'accumulation.

Un casting de prestige aide également – ​​Jared Harris de Tchernobyl joue le rôle du capitaine Francis Crozier, troublé mais talentueux, avec Tobias Menzies de The Crown en tant que commandant initialement antipathique Fitzjames. Ciarán Hinds, un autre vétéran de Game of Thrones, incarne le capitaine John Franklin, plus populaire et jovial, avec Paul Ready de Motherland dans le rôle du chirurgien moralement robuste Harry Goodsir. – Daniel Furn

Garder la foi

Cette série dramatique récemment conclue est dirigée par Eve Myles de Torchwood, offrant une puissance absolue d'une performance (pour laquelle elle a remporté un BAFTA gallois. Diffusée plus de 50 millions de fois depuis ses débuts sur BBC iPlayer en 2018, Keeping Faith était un film national captivant drame se déroulant dans le contexte rural du Pays de Galles – pensez à Big Little Lies, mais se déroulant à Carmarthen – avec ses nombreux rebondissements (que nous ne gâcherons pas ici !) gardant les fans accrochés à la fois en Angleterre, où l'émission a été diffusée sur BBC One , et au Pays de Galles, où une version en langue galloise de l'émission a été diffusée pour la première fois sous le titre Un Bore Mercher. Si vous vous frayez un chemin à travers la première série en huit parties, nous vous garantissons que la fin du cliffhanger vous fera sauter directement dans la suivante saison. – Morgan Jeffery

Ligne de conduite

Mère de Dieu. Si vous n'avez pas vu Line of Duty, nous pouvons peut-être vous persuader d'essayer… La série de Jed Mercurio suit les agents anti-corruption d'AC-12 alors qu'ils tentent d'extirper les policiers et policières corrompus pendant qu'ils travaillent avec les gangs du crime organisé. C'est sans doute l'un des meilleurs spectacles britanniques de la dernière décennie. Chaque série a un cas individuel qui est inextricablement pris au piège dans un réseau de corruption qui met en danger la vie de toutes les personnes impliquées. Mais à la base, le public était séduit par le partenariat (professionnel) durable de Kate Fleming et Steve Arnott. Ils sont imparables, même face à des probabilités accablantes – et ce sont les performances de Vicky McClure et Martin Compston qui vendent si parfaitement leur dynamique, mon pote.

Mais nous serions dérangés si nous ne faisions pas l'éloge de Ted Yes, comme la bataille d'Hastings. La ténacité féroce d'Adrian Dunbar à la tête de l'AC-12 le rend si adorable. Ajoutez une série de phrases dignes d'un slogan, et il est rapidement devenu le visage de la série autant que Compston et McClure. Tout cela sans mentionner le talent fou des stars invitées de chaque série, mettant en vedette Lennie James, Keeley Hawes et Daniel Mays – à Thandiwe Newton, Stephen Graham et Kelly Macdonald. Le mystère central de H / le quatrième homme devient un peu compliqué au fil du temps, mais rassembler toutes les pièces derrière la conspiration est incroyablement satisfaisant. -Eammon Jacobs

Vie

Vous vous souvenez des événements scandaleux du docteur Foster qui ont vu une famille déchirée par des affaires torrides et des intrigues ? Eh bien, la série de la BBC Life est un spin-off surprenant du thriller dramatique. Victoria Hamilton reprend son rôle d'Anna Baker (maintenant connue sous le nom de Belle Stone) de l'émission de Suranne Jones, mais ne vous attendez pas à ce que Gemma Foster elle-même se présente pour provoquer un drame à mi-chemin. La vie tourne autour d'une maison victorienne composée de quatre appartements différents, avec quatre résidents différents, chacun ayant ses propres problèmes et problèmes, car la série aborde la santé mentale, l'alcoolisme et, bien sûr, le drame romantique.La série a été concoctée par le créateur de Doctor Foster, Mike Bartlett, qui a vu l'opportunité parfaite de construire ce monde grâce à Anna Baker/Belle Stone. Ce n'est pas aussi exagéré et sauvage que le docteur Foster (ce qui est un soulagement bienvenu), mais c'est tout aussi divertissant. Avec Alison Steadman, Adrian Lester et Peter Davison dans le casting, c'est comme un who's-who de la royauté de la télévision britannique. En raison des histoires entremêlées qui traversent cette maison, il est très facile de s'investir fortement dans leurs vies et leurs problèmes respectifs, faisant de la série de six épisodes une montre très gourmande. -Eammon Jacobs

Narcisse noir

BBC

Basé sur le film classique du même nom de 1947, BBC's Narcisse noir la mini-série est une montre vraiment tendue. Il suit un groupe de religieuses anglicanes alors qu'elles tentent de créer une école de mission dans un ancien palais himalayen, mais sont troublées par les événements controversés qui se sont déroulés à l'intérieur. Ce drame psycho-sexuel teinté d'horreur est rempli d'une excellente tension alors que la têtue sœur Clodagh (Gemma Arterton) essaie d'avoir un impact positif sur la communauté environnante, pour finalement aggraver les choses. Il y a certainement un sous-texte enfoui dans l'histoire commentant l'Empire britannique dans les années 1930 et son effet sur les pays qu'il a essayé d'aider ou de moderniser.

N'entrez pas dans Black Narcissus en vous attendant à ce que des fantômes et des goules apparaissent à chaque tournant, c'est plus une horreur psychologique qu'autre chose, forçant les nonnes à leur propre test de foi unique alors que le passé les rattrape de manière vraiment alléchante. Ce thriller érotique maussade est un peu plus audacieux que le film de Michael Powell de 1947, avec la crise de foi originale de Clodagh remplacée par un dilemme torride entre une véritable romance avec M. Dean (Alessandro Nivola) et rester fidèle à la religion. Cela ne colle peut-être pas parfaitement à l'atterrissage, mais l'écrivain Amanda Coe apporte une nouvelle vision envoûtante pour le conte classique. -Eammon Jacobs

Terres de sang

BBC

Si vous avez envie d'un nouveau drame policier maintenant que la série six de Line of Duty est enfin terminée, alors mère de dieu, vous devez regarder Bloodlands. La série avec James Nesbitt vient du producteur exécutif de Line of Duty et Bodyguard Jed Mercurio, alors préparez-vous simplement à des rebondissements choquants. La série en quatre parties suit DCI Tom Brannick (Nesbitt) alors qu'il relie l'enlèvement d'un ancien membre de l'IRA à un mystérieux assassin connu uniquement sous le nom de Goliath. Il est très facile de s'investir rapidement dans Bloodlands car le complot présente plus de couches pour que le public puisse se retirer à chaque nouvel épisode.

Cela gardera certainement vos yeux rivés sur l'écran, surtout lorsque certaines révélations seront révélées. Inutile de dire que James Nesbitt attire l'attention de tous avec celui-ci. Ce noir nord-irlandais (Noirthern Irish n'importe qui?) présente également certaines des scènes d'interrogatoire les plus intenses pour rivaliser avec celles vues dans les bureaux de l'AC-12. Il n'y a que quatre épisodes dans la première série, donc c'est une frénésie facile à regarder. Et oui, la série deux a déjà reçu le feu vert, pas que nous soyons excités ou quoi que ce soit. -Eammon Jacobs

Trigonométrie

En ce qui concerne les drames romantiques,Trigonométriedevrait être là-haut avec les gens normaux. Après que Ray (Ariane Labed) ait décidé de changer sa vie pour le mieux, elle déménage de France à Londres et prend rapidement une chambre dans un appartement cher avec un couple, Gemma et Kieran (Thalissa Teixeira et Garry Carr). Mais tout au long de la série de huit épisodes, ils commencent tous à se sentir attirés les uns par les autres, finissant par naviguer dans les difficultés d'une relation polyamoureuse. C'est une représentation étonnamment réaliste d'une relation non conventionnelle, heureusement, elle ne fait pas sensation sur le lien émotionnel profond entre le trio ou ne se moque pas de la situation.

La série des écrivains / créateurs Duncan Macmillan et Effie Woods adopte une approche psychologique de la situation inhabituelle, alors que tous trois tentent de comprendre leurs sentiments. Cela ne veut pas dire que c'est sans drame ou tension sexuelle, car l'atmosphère dans cet appartement est pour le moins palpable. La dynamique entre Ray, Gemma et Kieran est merveilleusement charmante – même s'il y a un peu trop de naïveté à certains moments. Les performances de Labed, Teixeira et Carr communiquent souvent de manière experte tout ce qui doit être dit entre eux sans utiliser les mots pour le faire. -Eammon Jacobs

Notre fille

Il y a une raison pour laquelle Our Girl a couru pour quatre séries, car le public ne pouvait tout simplement pas en avoir assez du drame militaire. Il y avait tous les pièges habituels d'une série romantique typique, mais le cadrer dans le contexte de la guerre en Afghanistan a fait que chaque émotion se sentait exacerbée d'une manière qui a presque immédiatement pris au piège les téléspectateurs. Bien qu'elle ait initialement suivi Molly Dawes de Lacey Turner qui a rejoint l'armée britannique après avoir été mécontente de sa vie, la série a pivoté sur Georgie Lane de Michelle Keegan à partir de la deuxième série.

L'action dans Our Girl est brillamment divertissante, augmentant les enjeux pour chaque relation et dynamique de personnage à travers la série. Bien sûr, cela peut parfois sembler un peu trop romancé, mais il est facile de s'investir dans la diversité des personnages qui se présentent en cours de route. Il n'a jamais échappé aux conséquences de la guerre, Molly et Georgie devant trouver un équilibre entre leurs problèmes personnels et leurs devoirs. Alors que Our Girl réfléchit parfois à la politique de la guerre, cela ne perturbe pas les diverses relations amoureuses. Il est plus préoccupé par les conséquences directes des combats à la fois sur les civils et les soldats eux-mêmes. -Eammon Jacobs

Témoin silencieux

Silent Witness est l'une des procédures policières les plus anciennes au Royaume-Uni, et pour cause. Au cours de ses 23 saisons impressionnantes jusqu'à présent, il a présenté une cohorte tournante de divers détectives, médecins légistes et enquêteurs, tous dédiés à la résolution de cas macabres qui semblent plus compliqués que les précédents. Il est vraiment étonnant que la série n'ait pas encore épuisé ses idées, mais d'une manière ou d'une autre, chaque saison est remplie de mystères étonnamment déroutants. Qu'il s'agisse de déterrer les crimes de tueurs en série condamnés ou l'assassinat d'un diplomate américain, il existe une variété distincte dans chaque cas.

Et si vous aimez un côté gore avec vos « polars », vous allez vous régaler. Il y a des membres coupés, des organes internes et des autopsies à gogo. Et pourtant, cela ne semble jamais exagéré. Si quoi que ce soit, cela semble toujours remarquablement ancré et opportun. Bien qu'il y ait eu beaucoup de membres de la distribution au fil des ans, et une performance remarquable vient de Liz Carr dans le rôle de Clarissa Mullery – un examinateur médico-légal qui se trouve être un utilisateur de fauteuil roulant. Silent Witness ne la relègue pas seulement à un membre utile de la distribution de soutien, elle est plutôt constamment un élément clé de l'enquête, fournissant souvent des réponses là où d'autres trébuchent. Le format devient-il parfois un peu répétitif ? Bien sûr, mais cela rend ses histoires non moins divertissantes. -Eammon Jacobs

Baptiste

BBC

Pour les fans de The Missing, l'un des meilleurs éléments de la série était le détective grisonnant et inébranlable de Tchéky Karyo, Julien Baptiste. Son refus de se faire opérer d'une tumeur cérébrale potentiellement mortelle lui a donné un tel sentiment d'urgence dans son enquête sur le cas d'un enfant disparu dans la série. Sa série dérivée en solo suit d'abord le cas d'une travailleuse du sexe disparue à Amsterdam, et cela prend des virages sérieusement miteux en cours de route. La performance de Karyo est tout aussi brillante que dans The Missing, car les nouveaux développements de l'histoire donnent à l'acteur une chance de faire jouer ses muscles dramatiques de différentes manières.

Alors que l'affaire prend une tournure horrible et que des personnages clés se révèlent avoir des alter-ego choquants, Baptiste réussit bien à garder le public sur ses gardes. C'est parfois un peu macabre, mais ce n'est pas aussi sanglant que l'une des scènes d'ouverture pourrait vous le faire croire. Bien que certains des rebondissements ultérieurs soient clairement indiqués en cours de route, voir tout cela se dérouler à la fin de la première saison est définitivement satisfaisant. Et avec l'arrivée de Jessica Raine et Tom Hollander, qu'est-ce qu'il ne faut pas aimer ? Heureusement, une deuxième série est en route et arrivera à un moment donné plus tard cette année. -Eammon Jacobs

Ses matériaux sombres

Oh Ses matériaux sombres , vous brillant morceau de fantaisie vous. Basée sur les best-sellers de Phillip Pullman, la série suit Lyra Belacqua (Dafne Keen), 13 ans, qui entreprend un voyage dangereux à travers un monde parallèle pour découvrir le mystère entourant les particules bizarres de la poussière et comment elle affecte différentes dimensions de l'univers. . C'est une aventure captivante qui entraîne le public avec Lyra dans un grand scénario qui ne compromet jamais son échelle pour s'adapter au petit écran. La série de l'écrivain Jack Thorne a trouvé le mélange parfait entre réalisme et fantaisie, car le monde de Lyra nous semble familier mais aussi très différent.

Et tandis que la première série de His Dark Materials se sentait un peu restreinte en mettant en place tous ces différents personnages et points d'intrigue sur des mondes parallèles, la deuxième série est tellement amusante tandis que les enjeux cosmiques deviennent encore plus grands. À vrai dire, cela fonctionne tellement mieux que l'adaptation cinématographique mal alignée de 2007. C'est un témoignage de la distribution stellaire que tous les démons animaliers ne semblent pas stupides ou stupides, ils sont crédibles et passionnants. Aussi quel casting ! Il se vante de James McAvoy, Ruth Wilson et Lin-Manuel Miranda qui construisent les personnages secondaires. Tu ne veux pas rater ça. -Eammon Jacobs

Assis dans les limbes

BBC

Le scandale Windrush a fait la une des journaux au Royaume-Uni au cours des dernières années, le grand public étant indigné par la détention illégale et l'expulsion de personnes arrivées dans le pays dans les années 1960 dans le cadre de la génération « Windrush ». Et toujours aussi opportune, la BBC Assis dans les limbes a dramatisé l'échec institutionnel du ministère de l'Intérieur alors qu'Anthony Bryan (joué par Patrick Robinson) a été arrêté et a dit qu'il serait expulsé vers la Jamaïque. Cette histoire vraie a été écrite par le demi-frère de Bryan, Stephen S. Thompson, et c'était un récit déchirant des échecs du gouvernement.

Non seulement cela a montré la folie de la bureaucratie et comment quelque chose comme cela peut déchirer la vie des gens, mais cela a également mis en évidence la position hostile du ministère de l'Intérieur à l'égard de l'immigration. Alors que ces sujets peuvent souvent se perdre dans une mer de gros titres, Sitting in Limbo a réussi à en tirer les conséquences avec une performance déchirante de Patrick Robinson. Ne vous y trompez pas, le long métrage dramatique n'est pas facile à regarder. Mais il capture parfaitement les effets de l'un des plus grands scandales politiques de la dernière décennie. Non seulement le film 2020 a été nominé pour le meilleur drame unique aux BAFTA, mais Stephen S. Thompson a été nominé aux BAFTAs TV Craft 2021 pour la catégorie Emerging Talent: Fiction pour avoir écrit l'histoire. -Eammon Jacobs

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